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La sortie de Batman Arkham Knight n’est désormais plus un secret pour personne et petit à petit les studios Rocksteady en dévoilent un peu plus sur l’un des jeux les plus attendus de cette fin d’année. Alors que nous vous parlions, il y a quelques jours, des premières informations concernant la Batmobile, c’est au tour de la nouvelle armure que portera Batman de passer sous les projecteurs. Batman ne commencera pas l’aventure avec cette armure, cependant dès que la Batmobile sera introduite dans le jeu, ce costume deviendra une nécessité. En effet, vu la vitesse à laquelle le personnage pourra s’éjecter de son véhicule, l’équipe en charge des designs du jeu a estimé qu’il était préférable de faire porter au Dark Knight une armure adaptée, tout ça évidemment dans un souci de réalisme mais aussi il faut bien l’avouer pour le look du héros. David Hego, directeur artistique du jeu révèle que l’idée était de rendre le design compatible visuellement avec la Batmobile mais surtout que les joueurs aient vraiment l’impression de porter une armure fonctionnelle. Il ne s’agissait donc pas de créer une grosse armure mais bien que les mouvements et les actions du personnage semblent réalistes. De plus, les équipes en charge du projet ont vraiment apporter un soin particulier pour tirer au maximum parti des possibilités offertes par la nouvelle génération de console. Il y a donc eu un travail extrêmement poussé au niveau des textures et des reflets sur des parties du costume. Albert Feliu, artiste en chef sur la création des personnages du jeu affirme que la création de Batman a pris 5 à 6 fois plus de temps que pour les autres personnages du jeu. Rocksteady a vraiment voulu se démarquer du jeu précédent et tous les détails apportés au costume vont permettre de se rendre compte tout de suite des différences. Jamie Walker, un des fondateurs des studios, affirme de son côté que le costume n’est pas juste joli, c’est un des éléments les plus importants pour apporter une touche authentique et réaliste à l’ensemble. Par exemple, l’armure sera articulée à de nombreux nouveaux endroits par rapport à Arkham City et voir Batman bouger dedans semblera plus naturel. Toujours dans un souci de réalisme, les plus observateurs d’entre vous auront remarqué que la cape est maintenue par une pièce d’armure au niveau des épaules. Encore une fois ce n’est qu’un détail mais qui permettra, quand le personnage utilisera sa cape, d’avoir une sensation complètement différente. David Hego conclut en disant que c’est peut-être un peu moins théatral que l’image que l’on se fait de Batman enroulé dans sa cape mais si un homme décidait de se créer une armure pour aller combattre le crime, ça ressemblerait certainement plus à cette version qu’à l’ancienne. Bref, vous l’aurez compris l’équipe en charge du projet chez Rocksteady a vraiment eu le souci du détail pour tous les éléments qui composeront cette armure afin de proposer une expérience plus proche de la réalité. Qu’attendez-vous de l’armure et de ce qu’elle pourra apporter au gameplay de Arkham Knight ?
Bonjourà tous les membre Play Is 3 en exclu voici mon petit test de Batman Arkham City (tester sur xb360) version complète (story et défie) temps de test 4h
Batman Arkham Asylum is a video game for the Xbox 360, PlayStation 3, Mac OSX and Microsoft Windows, and is based on DC Comics' Batman. It is developed by Rocksteady Studios and published by Eidos Interactive in conjunction with Warner Bros. Interactive Entertainment and DC Comics. It is based on the long-running comic book mythos, as opposed to most other Batman games which are adaptations of the character in other media besides the source material. It is also the first game of the Batman Arkham franchise. Plot Intensive Treatment Center The game begins with Batman escorting the Joker in the Batmobile to Arkham Asylum after catching him at Gotham City Hall. Batman is almost always outnumbered by enemies, needing to rely on his wits as much as his fists to defeat them. The situation at City Hall took place at the exact same time as a 'mysterious fire' at Blackgate Prison, causing many of the prisoners to be sent to Arkham, among them a great number of Joker's own gang. When the two arrive at Arkham, Batman and several helmeted security guards strap the Joker to an upright stretcher and wheel him down into the Intensive Treatment Center. Batman accompanies the security personnel and the Joker to the Holding Cells, where the Arkham staff refuse to let Batman go any further. As the Joker is being registered into the Cell Block by Commissioner Gordon, he breaks free from a guard and escapes from Batman with the help of Harley Quinn. Batman, who is locked out of the area, breaks into the Holding Cells through a glass window. Once Batman is inside the Holding Cells area the Joker springs his first trap, unlocking the cells and allowing Blackgate convicts to flood out to attack Batman. After another brief confrontation with more convicts, the Joker deactivates a security gate, allowing Batman to follow after him despite Commissioner Gordon's observation that it was most likely a trap. Batman moves up a ramp in the direction of the Joker's escape, leaving the Holding Cells and entering the Processing Corridor, finding the hallway littered with fallen security guards the Joker left in his wake. He found one guard that had survived named Eddie Burlow, who points him to the Lower Corridor. Batman reaches the Patient Pacification Chamber, where two security guards inform him that escaped inmate Victor Zsasz has taken another guard, Mike, hostage and will kill him if he sees Batman get close to him. Batman subsequently subdues Zsasz after swooping down from a gargoyle. All of a sudden, Batman receives a message from Harley Quinn, who has taken Quincy Sharp, the warden, hostage. Although Quinn is convinced Batman is trapped in Patient Pacification, Batman escapes back to the Processing Corridor, moving into the Decontamination area, where several Arkham personnel and inmates were trapped in a room filling with Joker Toxin. After clearing the room of toxins, Batman proceeds from the Decontamination area and follows several green arrows along the floor of the Transfer Loop that lead to the Secure Treatment Transfer room, where he is attacked by a mutated Blackgate prisoner. After a short battle the prisoner dies. The Joker escapes on top of a mobile security cell and broadcasts a message to Batman from a nearby guard station telling him that Frank Boles, a member of the security team assigned to escort Joker to his cell, is actually on his side and has captured Gordon. The Joker also warns that if Batman is caught following him, then Gordon will die. Using a scanner in his cowl, Batman follows an alcoholic vapor trail left by Boles's bourbon through the Transfer Loop. As he nears the elevator to the upper level with security guard Henry Smith, Harley Quinn appears and blows up the elevator cable, hoping to trap Batman on the lower level, but he manages to scale the surrounding support structures. After a brief encounter with several pipe-wielding convicts, Batman approaches the Cell Block Transfer section, where he encounters the first goons carrying firearms, who have overwhelmed the security guards and taken control. He circumvents these armed henchmen and takes them down by stealth, before moving on to the entrance hall, where several armed convicts are patrolling the Intensive Treatment Lobby, armed with riot guns. After defeating them, he proceeds to the far side of the room and up the ladder to the raised hallway, at the end of which the Dark Knight finds Frank Boles dead, strapped to a stretcher near the exit of Intensive Treatment, having been double-crossed by the Joker, thus ending the trail Batman followed. Simultaneously, the Riddler intercepts Batman's transmission system which he uses to contact Oracle, and begins tasking him with riddles which he can solve across the island. Security barriers prevent Batman from entering certain areas. These can be unlocked later in the game. After solving the first of the Riddler's puzzles, Batman is approached by William North, an Arkham guard, who unlocks the door to the Utility Corridor for him. Arkham East & Following Gordon's Trail Batman leaves Intensive Treatment, finding his way to Arkham East, where he discovers that the Batmobile is being attacked by Harley Quinn's henchmen. Fearing Gordon might be hurt, Batman instructs Oracle to deactivate the automatic defenses and decides to head for the northern part of the island, where it is parked. In the heavily guarded Arkham East Batman finds that many of the asylum's security guards had been lured to the area by a blind. Batman moves to a small connecting tunnel in between Arkham East and North. As Batman enters the smaller area he discovers a wrecked ambulance and a security guard taking cover behind it. The guard informs Batman of the armed Blackgate Convicts on the other side and Batman defeats the thugs, after which he rushes to where the Batmobile is parked and Harley Quinn's thugs are thrashing it. He quickly defeats the henchmen and follows a trail of pipe tobacco, left for him by Gordon, to the western section of the island, where Joker's men have also managed to take control. After defeating two of the Joker's men attempting to make renovations to the Visitor Center to better suit the villain's taste, Batman finds a nervous guard attempting to hide in a watchtower, who informs him that the escaped convicts have seized the Medical Facility as well. Medical Facility Entering the Medical Facility, he encounters Harley and Gordon but cannot reach them due to one of the security fields, forcing him to find a different point of entry through the Maintenance Access on the roof. He then uses the ventilation system to gain access to the Sanatorium. Batman then defeats five gun-wielding Blackgate prisoners who are holding Dr. Sarah Cassidy and three other doctors hostage. On his way through the facility Batman rescues several more doctors and staff, including Dr. Penelope Young, in whom the Joker's henchmen showed a particular interest. In the Patient Observation area Batman encounters security guard Aaron Cash and Doctor Kellerman, who are trapped by a trio of Blackgate convicts in a control room filling with toxic gas. After filtering the gas out of the room via ventilation fans, Batman heads to the Surgery Area, where he rescues Doctor Chen from a large number of the Joker's thugs. He proceeds back to the Sanatorium, pausing only briefly to halt a violent inmate armed with knives. Back at the Sanatorium Dr. Young insists on securing her research notes and is escorted back to the Arkham Mansion by Cash while Batman follows Gordon's abductors down to the Morgue level in an elevator. Upon entering the lower level Batman catches a glimpse of the Scarecrow and several unfortunate victims of his fear gas trapped in an operating room. Soon he is affected by the gas himself, first subtly, then in increasingly surreal ways. He finds Gordon's dead body in an empty hallway and has a chilling encounter in the morgue with the reanimated corpses of his parents. The Dark Knight finds himself in a nightmarish dreamscape set in the crumbling ruins of Arkham Asylum, controlled by a gigantic, monstrous Scarecrow, whose fiery gaze he must evade until he can defeat him with a symbolic bat-signal. Shaking off the effects of the fear gas, Batman awakes inside the Morgue. Batman leaves the Morgue and finds Scarecrow's gas had him believe something that wasn't real, finding a fallen security guard where he had seemingly found Gordon's corpse earlier. Batman realizes that Gordon is still alive and follows a trail left for him by the Joker to the scene of a vicious little game set up for him. Harley is guarding Gordon and Joker challenges Batman to make it undetected past four of his henchmen patrolling the room; if he is spotted Harley will execute Gordon instantly. Once Batman succeeds the Joker directs his attention to a surprise left for him in a previously locked chamber in the middle of the room. Patient X Inside, he finds Bane, strung up in restraints and hooked up to a pump that's draining his Venom. He is the mysterious "Patient X" mentioned in the PR videos about Dr. Young's "Titan" project which were playing on some monitors in the Upper Corridor of the Medical Facility. The Joker triggers the pump, replacing Bane's Venom with Titan, which enables him to break free and attack Batman, hurling him through a wall and into the Medical Facility's Boiler Room. After a fierce battle Batman flees the Boiler Room by means of his grappling gun as the ceiling, weakened by the fight, collapses on Bane and buries him under a pile of rubble. Bane rises, however, from the debris to face Batman again, only to have the Dark Knight summon the Batmobile to the scene, ramming it directly into Bane and knocking him into the murky waters of the Gotham Bay. Batman takes Commissioner Gordon to the docks in Arkham West, where an emergency launch is waiting to take the police commissioner back to the mainland. Gordon and a security guard get on the boat, leaving Batman standing alone on the docks. To the Batcave After heading through a locked-up cave outside, Batman glides down to a secret Arkham-based sector of the Batcave which he installed beneath the island's surface years ago. Using the computer there he learns that Young has been researching the Venom drug fueling Bane and has managed to develop Titan, a similar, yet more powerful drug based on Bane's Venom, ostensibly intended to help inmates withstand the more... strenuous therapies. Realizing that Joker plans to use Titan for something sinister, Batman heads over to Arkham Mansion to reach Young's notes before the Joker gets there first. Through the Main Sewer Junction With the help of the Batclaw, a gadget similar to the grappling gun that Batman assembled in the Arkham Batcave, Batman reaches the Old Sewer through the Arkham caves. He discovers the Joker has seized the tunnels of the Old Sewer and has posted several Blackgate convicts there to prevent him from proceeding. After defeating them Batman enters the Main Sewer Junction, which is a massive, crumbling, chamber with a maze of decrepit columns, archways, and platforms. He emerges from the Main Sewer Junction in the Surface Access area, which contains an unused exit to Arkham North. Here Batman finds that the Joker's men have gotten their hands on sniper rifles stolen from the guard armory. After being forced to deal with several of the armed convicts, Batman enters Arkham East only to find that the Joker had taken over this part of the island as well. Armed prisoners now guard the watch towers after having shot the security guards. Finding Dr. Young After being forced to contend with more gun-wielding thugs, Batman enters the Arkham Mansion through the air ventilation system. After defeating three of the Joker's men in the Entrance Hall, he fights his way through the Main Hall and enters the West Wing Corridor, where he rescues Arkham staff member Kevin Liew and an asylum guard. He notices 'Suicide Collars' worn by some of the Joker's henchmen, electronic devices that sound an alarm when they detect sudden heartbeat changes in the inmates. Batman then rescues Aaron Cash and another Arkham guard being held captive by a group of armed Blackgate convicts in the Records Room. Batman eventually makes his way through the Mansion to Dr. Young's office, only to find that she has already retrieved the notes. He tracks a trail of her fingerprints to the mansion's library, where she hid the notes from the Joker. Briefly pausing to deal with several of the Joker's thugs and rescue Bill, a security guard, and an orderly being held captive, he destroys the notes. Unfortunately Joker had Zsasz kidnap Dr. Young herself and intends to have him torture the Titan formula out of her. Throughout the game, Batman must work to free hostages from the villainous inmates of Arkham Asylum. While venturing through the Mansion to rescue Dr. Young, Batman is drugged by Scarecrow again, this time being forced to relive his parents' death, and having to battle past another giant Scarecrow. After emerging from the gas unharmed once more, he finds Zsasz holding Young hostage in Warden Sharp's office with a knife. He uses his Batarang to defeat Zsasz and rescue Young. The shaken and harrowed Dr. Young reveals that Joker now has the Venom and her Titan formula. She talks of a laboratory inside the Botanical Gardens, but when she goes over to Sharp's safe to retrieve the security codes, she finds that the Joker had gotten there first and has rigged the safe with explosives. The blast kills Young, and Harley taunts a barely-conscious Batman with Warden Sharp, whom she is still holding hostage. After waking up completely and taking out the thugs Harley left behind, Batman tracks Harley to the Penitentiary. Penitentiary Batman chases Harley through the building. He finds Sharp in the control room, frees him, and takes Sharp's security codes, enabling him to disable the electric barriers blocking his way with his Cryptographic Sequencer. At the same time, Harley releases Poison Ivy, whose cell Batman had passed earlier while she pleaded for his help, from captivity. To make matters worse, the Joker frees the rest of the crazed Arkham inmates. Batman follows Harley to a large room with an electrified floor, which she uses to try to kill him. When she fails, she sends her thugs after him, whom fail too. The Joker, furious at her failure, crosses her off his 'party list' for some kind of celebration he is holding later that night. Harley tries to attack Batman herself, but is subdued in seconds and locked into a cell. Through a slip of the tongue from Harley, Batman learns that the Joker has a secret Titan production facility inside the Botanical Gardens. Botanical Gardens Now in possession of the knowledge that Joker plans to build an army of Titan-fueled mutants effectively an enormous group of Banes, Batman heads over to the Gardens and reaches the hidden laboratory. After battling two of the Joker's henchmen drugged with a now complete Titan serum, he destroys the facility and begins to search for an antidote to Titan. Since Titan is produced by genetically engineered plants hence the location of the secret lab, Batman believes Poison Ivy could help him find a cure. Ivy refuses to help Batman declaring that she'd rather watch him squirm until he threatens to make every plant on Arkham suffer unless she cooperates. She informs him that the only way to create an antidote is to use some rare spores which can only be found in the sewers - directly inside the lair of Killer Croc. Back to Intensive Treatment As Batman leaves the Botanical Gardens, Joker announces that he has supplied the angered Ivy with some of the Titan serum. This causes her plants to grow to gigantic proportions, slowly covering the island and entangling its buildings while large, bulbous flowers appear everywhere that exude deadly spores. Batman can easily sneak up on thugs and perform silent takedowns even in a room full of armed enemies. After battling past Ivy's plants while heading back into Arkham Mansion, Batman learns from Aaron Cash that the only way to access Croc's lair is through a pathway in Intensive Treatment. After dealing with several of the Joker's "security guards" inmate impostors wearing stolen guard jackets, Batman backtracks through the facility, but is drugged by the Scarecrow once more on his way through. Scarecrow injects an immense amount of toxins into him enough to drive ten men insane, but when Batman still emerges triumphant, Scarecrow is shocked and flees into Croc's lair. Killer Croc's Lair Scarecrow dangles his toxins over the river in the pipeline, threatening to drop them in if Batman comes closer, which would affect the entire city of Gotham. As Scarecrow stands on the edge, Croc jumps out of the water and grabs him. Croc is about to eat Scarecrow, but Batman hits his shock collar with a Batarang, forcing him to recoil and drag Scarecrow into the water with him. Batman ventures into the sewers and, despite frequent attacks by Croc, gathers all of the required spores. As he prepares to exit the lair, Croc suddenly charges at him through a tunnel, but Batman destroys a weak part of the floor using his Explosive Gel just as Croc runs over it, sending him plummeting down into the river below. Caves Pumping Stations Inside the Batcave, he uses the spores to create an antidote, and sets out to stop Ivy from taking over Arkham. While ascending back to the surface, Batman learns that Joker intends to contaminate Gotham's water supply with runoff from his Titan production. He foils this plan by disabling three pumping stations guarded by Joker's henchmen. Furious, the Joker sends a Titan henchman down into the sewers to kill Batman, which fails. Women Problems He travels back to the Botanical Gardens, where Ivy states that while she originally thought that Titan was hurting her plants, it has actually made them much stronger. With that she summons a colossal Titan plant through the floor and bonds with it to fight Batman. She also sends waves of security guards infected by her mind-controlling plant spores out to fight Batman, including Eddie Burlow and William North. However, he manages to defeat her and the zombified guards, and Ivy and the plants sink back into the undergrowth. Let the Party Begin Upon emerging from the Gardens, Batman learns that the Joker's party is about to begin. He heads over to the Visitor Center, which has been recreated to match the Joker's style. The Blackgate prisoners announce Batman as the Joker's special guest and allow him entry. Inside the Center, Batman is weakened when the Joker detonates a bomb on the other side of a thin glass window. He awakens to find Joker sitting on a throne of mannequins with Scarface sitting on his knee. The Joker sends some of his men along with two Titan-fueled policemen to attack Batman, and when they fail, he reveals Gordon tied up with some rope. Joker whips out a gun filled with Titan darts and takes a shot at Gordon, but Batman dives in the way and begins to mutate. When Batman resists the change, Joker declares that he is ruining his party, and, declaring he has nothing to live for, shoots himself through the lower jaw with the Titan gun. The game flashes forwards to about 10 minutes later. News choppers are flying all around Arkham, cameras fixed on the roof of the Center. A horribly mutated Joker climbs up from inside the building, gripping Batman in his hands. Unlike all other Titan victims, Joker has kept his mind and is still taunting Batman to give in to the change. He tells him that he does not have long left. In retaliation, Batman injects himself with the antidote in order to prevent the Titan from taking control of him. Joker jumps up onto a high point and sends his men to attack Batman, but while he poses and shows off to the choppers, Batman yanks him down with the Batclaw and he crashes through the floorboards into an electrical circuit. He still climbs out, barely harmed at all, but as he brags about how he is victorious, Batman sprays Explosive Gel over his heavily armored knuckles. Stating that he will never let Joker win, he punches him in the face, detonating the Gel just as he does so, launching Joker backwards and knocking him unconscious. A Hero's Work Is Never Done Outside the Visitor Center, Gordon tells Batman that the effects of Titan are starting to wear off the Joker and his men, and that they are being taken back to their cells. The Medical Facility is being used as a makeshift hospital for the injured Arkham staff. At that moment, Batman is informed that Two-Face is raiding a bank in Gotham, and flies away into the night in the Batwing. After the credits roll, a crate marked 'Titan' is seen floating through the sea outside Arkham. A randomized appearance of either Bane, Scarecrow, or Killer Croc grabs the crate, as the three villains are still at large. Gameplay The game has a more closed gameplay atmosphere, similar to Chronicles of Riddick Escape from Butcher Bay. Paul Dini's story is a style reminiscent of the depth and twists of Bioshock using many gadgets such as the Batarang, Batclaw, Explosive Gel, and Line Launcher. Gameplay places just as much focus on Batman's role as a detective as his combat prowess. Most of the game is played with an over-the-shoulder, third person perspective, similar to that of Resident Evil 4. It was hinted that certain villains might be playable at some point in the game, although in reality only the Joker is playable during a very short segment in one of Scarecrow's hallucinations and in the challenge mode of the PS3/Mac OSX version. Arkham was chosen as a location because of its limitations including the fact that it's located on an island. Arkham is a persistent location through which the player can freely roam, including an area that serves as Batman's secret on-site Batcave. Combat Conflicts between Batman and opponents take place in two different styles, depending on the situation either straight combat or the stealthy "Predator" style. The unique combat system does not feature specific moves tied to specific buttons on the controller, but focuses instead on keeping up a perfect rhythm of blocks and attacks, which Batman automatically executes in whichever style is appropriate for the situation. As a string of blocks and attacks is kept up, a "Combo Counter" keeps track of the length of the current string, increasing both the strength of Batman's attacks and the XP earned. The only controls necessary for combat are "Attack", "Block", "Evade", and "Cape Stun". As the game progresses, additional special moves - such as an unblockable throw maneuver - can be bought with XP, which can be executed once the Combo Counter reaches a certain level initially 8, can later be reduced to 5. Two of Batman's gadgets can also be used in combat, namely the Batarang and the Batclaw once it has been collected. These have special buttons to deploy them quickly in combat rather than the usual way. Certain opponents wield knives or stun batons and cannot be attacked directly or blocked. Their attacks must be evaded instead, and they can be attacked only when stunned knife wielders or from behind shock baton wielders. Enemies armed with lead pipes can block attacks, but their own weapons can be taken from them and used against them. Batman can take weapons from pipe-wielding thugs and use it against them. Opponents enhanced with the Titan drug require special tactics. Their attacks must be evaded and they can only be safely attacked when stunned. When they execute their charging maneuver, a quick Batarang will cause them to stampede blindly into walls, stunning them and leaving them open to attack. When a series of attacks has brought a Titan temporarily down to his knees, Batman can jump on his back and steer the stumbling, flailing Titan into hitting other opponents in the area until he is shaken off. Conflicts with groups of gun-wielding goons require the stealthy "Predator" approach, where Batman silently takes out goons one by one without being detected. It is advisable to play these encounters in "Detective Mode", which allows Batman to see the position and status of all opponents, even when they are hidden by walls. Special moves such as "Silent Takedown", "Ledge Pull", "Glide Kick", "Corner Cover" and "Inverted Takedown" must be bought with XP first are best employed in this style of combat. Conflicts of this type usually take place in high-ceilinged rooms featuring many gargoyle statues that allow Batman to strike from above and fly back up into the shadows when spotted. Certain gadgets and their buyable upgrades are well suited to the Predator style. The "Sonic Batarang" can interact with the alarm collars of goons to either attract or disable them. The Explosive Gel can be used to set traps that are detonated either by remote control or with an upgrade an enemy's proximity. Gadgets Batman will collect a series of gadgets at specific points during the plot. The standard Batarang is available from the start. When Batman defeats the goons attacking the Batmobile, he collects a dispenser for Explosive Gel from the trunk. Explosive Gel can be detonated by remote control, and used to break down weak walls revealed in Detective Mode or to set traps for opponents. Batman's Explosive Gel can detonate targets with one blast, blowing apart structurally weak walls and knocking down enemies with debris takedowns. When he enters the Batcave for the first time, he collects the Batclaw, which can grab on to objects especially ventilation grilles and allows them to be pulled. After rescuing Warden Sharp in the Penitentiary, he gives Batman a security code for use in his Cryptographic Sequencer that allows him to disable the electric security fields. After the battle with the two Titan-enhanced goons in the Botanical Gardens, the Batwing delivers a Line Launcher, which allows Batman to travel between two pieces of ground on the same level, across chasms or other similar obstacles. When Batman enters the Batcave for the second time, he upgrades the Batclaw to fire three lines simultaneously, the "Ultra-Batclaw", which allows weak walls that were previously out of reach to be grabbed and pulled down. Upgrades to some of the gadgets can be bought with XP Auto-detonating Explosive Gel - Explodes when an enemy gets near. Selective detonation of Explosive Gel - Zoom in on a specific Gel patch to detonate only that specific one. Double Batarang - Can target two enemies at once. Triple Batarang - Can target three enemies at once. Sonic Batarang - Attracts a nearby enemy. Sonic Shock Batarang - Attracts and disables a nearby enemy. Can only be used once per encounter, and creates interference in the area so that future Sonic Batarangs will not function there. Remote Control Batarang - Can be steered through complex flights, taking out several enemies at once. Range enhancement for the Cryptographic Sequencer - Allows security boxes to be disabled at a greater distance - ones that are protected behind the security fields they control. Power enhancement for the Cryptographic Sequencer - Increases the ease with which the Sequencer disables security boxes. Detective Mode is essential to defeat of most gun-wielding enemies, who appear in red. Unarmed enemies, neutralized characters, and Arkham staff appear in blue. Detective Mode, when focused on a character, diagrams any firearms on their person, monitors their vital signs, and displays their current condition. Detective The developers have come up with a CSI style for forensic puzzles because Batman is the "World's Greatest Detective". Detective Mode is the centerpiece in Batman's arsenal. His cowl can highlight certain points of interest and, much like the Metroid Prime games, will scan items into your database. One of Batman's new tools is Explosive Gel that you can apply to weak walls, highlighted in Detective Mode, so that they crash down, making a way for you to escape or knocking out the person on the other side. Riddler's Challenge Each unique set of locations in the game one building or one of the island sections has a number of associated Riddler Challenges, which can be solved to earn XP and unlock bonuses such as character profiles, character trophies, and challenge mini-games. There are several distinct types of challenges Riddler Trophies These green question-mark statues are scattered all over, sometimes out in the open, sometimes hidden in difficult-to-access areas. Riddles More or less cryptic clues describing specific locations or objects. To solve the riddle, the described object must be visible on-screen and must be "scanned". Joker Teeth The Joker has scattered a lot of "chattering teeth" toys, often in groups of two or three. To fulfill the challenge, a certain number of teeth 5, 10, 20 must be destroyed. Perspective Riddles Two halves of a question mark have been painted on the scenery only visible in Detective Mode. When viewed from the right perspective they line up to form a whole question mark, which can be scanned to solve the riddle. Patient Interview tapes may sometimes require an observant mind to pick out from background scenery, but provide interesting psychological insight about the various Arkham inmates. Interview Tapes Audio tape reels containing patient interviews and doctor's notes can be found in many locations, giving insight into some of the major characters in the game. Spirit of Arkham Messages All over the asylum there are scribbled messages on decorative stones, in the same spiraling style that Amadeus Arkham once used. Scan these messages to decode them. Riddler Maps Each location contains one map which reveals the approximate placement of all the other challenge items by placing floating question marks on the in-game map. Some of the items are initially inaccessible and can only be accessed after Batman has collected a specific gadget. Since this requires revisiting locations when the actual plot of the game does not require it, the game allows the player to continue exploring the island, even after the reaching the end, in order to achieve 100% completion. As Batman continues to solve his riddles and collect the items, Riddler initially taunts him with the "slowness" of his progress, but becomes increasingly agitated as the number of solved riddles rises. He accuses Batman of cheating, possibly by looking up the riddles on the internet a brief moment of a broken fourth wall since you can indeed look the answers up on the internet. Once enough riddles have been solved, Batman manages to deduce Riddler's current location and transmits it to the Gotham Police. After completing all 240 riddles, the Riddler deems Batman solving all the riddles an impossible task, and that he had another riddle in store for Gotham City. However, before he can enact this "riddle" the GCPD track down Riddler's location and arrest him. Another group of items Batman may find or unlock are patient reports and bios for the characters. Characters Bruce Wayne/Batman voiced by Kevin Conroy - Batman is the main protagonist of the game. He takes the Joker back to Arkham Asylum only to have him break out and cause havoc. Batman puts it upon himself to stop the Joker's evil schemes. The Joker voiced by Mark Hamill - The Joker is the main antagonist of the game. He is captured by Batman and taken to Arkham Asylum where he escapes and takes over the asylum. Harley Quinn voiced by Arleen Sorkin - Harley Quinn is the secondary antagonist of the game. She appears in the game already loose in the asylum. She helps Joker break free and cause mayhem on the island. James Gordon voiced by Tom Kane - Commissioner Gordon is present at Arkham when the Joker breaks free. He is taken captive by Harley Quinn. Oracle voiced by Kimberly Brooks - Oracle is Batman's radio contact throughout the game. Killer Croc voiced by Steve Blum - Killer Croc is present in the Asylum when the Joker takes over. He attacks Batman when he enters Croc's lair. The Riddler voiced by Wally Wingert - The Riddler contacts Batman via radio and gives him the task of completing 240 Riddler Challenges across Arkham Island. Bane voiced by Fred Tatasciore - Bane apppears locked up in the depths of Arkham, being experimented on by Dr. Penelope Young. Victor Zsasz voiced by Danny Jacobs - Zsasz is one of the escaped inmates when the Joker takes over Arkham. He takes several staff members hostage with Batman having to rescue them. Poison Ivy voiced by Tasia Valenza - Ivy appears in the game locked up in the penitentiary. She convinces Harley to set her free and slowly takes over the island with her plants. Scarecrow voiced by Dino Andrade - Scarecrow runs free throughout the Island after the Joker's breakout and attacks Batman several times with his fear gas, which induces elaborate hallucinations. Aaron Cash voiced by Duane R. Shepard Sr. - Cash is one of the security guards in Arkham. He survives the Joker's attack and assists Batman a few times. Quincy Sharp voiced by Tom Kane - Sharp has been the warden of Arkham for the last three years. He is captured by Harley Quinn early on in the game, forcing Batman to rescue him. Penelope Young voiced by Cree Summer - Dr. Young is one of the chief psychiatrists at Arkham. She is also working on Arkham's newly developed Titan project. She is killed by a trap the Joker set in the warden's office. Frank Boles voiced by Danny Jacobs - Boles is a chief member of Arkham's security staff. He aids the Joker in his takeover of Arkham Asylum. Jack Ryder voiced by James Horan - Jack Ryder is heard several times on radio news broadcast, detailing the events of the Joker's takeover of Arkham to the public. The Spirit of Arkham voiced by Tom Kane - The spirit of Amadeus Arkham, retelling his tale through a series of hidden messages in Arkham. Minor Characters Gretchen Whistler voiced by Adrienne Barbeau - A doctor at Arkham Asylum. Eddie Burlow voiced by Chris Cox - A security guard at Arkham Asylum. Zach Franklin voiced by Chris Gardner - A security guard at Arkham Asylum. Henry Smith voiced by Chris Gardner - A security guard at Arkham Asylum. Thomas Armbruster - A security guard at Arkham Asylum. Identified as "Trainee 4607". Sarah Cassidy voiced by Kimberly Brooks - A doctor at Arkham Asylum. Louie Green voiced by Tom Kane - A security guard at Arkham Asylum. Kevin Liew - An orderly at Arkham Asylum. 113 - A security guard at Arkham Asylum. Clayface - A shape-shifting villain whose true form resembles a large mud-like creature. Thomas and Martha Wayne voiced by Kevin Conroy and Tasia Valenza - Bruce's parents. Joe Chill - Murdered Bruce Wayne's parents in Crime Alley Scarface voiced by Mark Hamill - The Ventriloquist's dummy. Maria Andrade - A security guard at Arkham Asylum. Identified as "Trainee 618". Carl Todd voiced by Fred Tatasciore - A janitor at Arkham Asylum. Adrian Chen voiced by Wally Wingert - A doctor at Arkham Asylum. Jordan Fraser voiced by Steve Blum - A janitor at Arkham Asylum. Robert Stirling voiced by Danny Jacobs - An orderly at Arkham Asylum. Ian Kennedy voiced by Steve Blum - A doctor at Arkham Asylum. Mike - An orderly at Arkham Asylum. William North voiced by Roger Rose - A security guard at Arkham Asylum. Bob Johnson voiced by Wally Wingert - Stephen Kellerman voiced by Keith Ferguson - A doctor at Arkham Asylum. Luke Curtis voiced by Wally Wingert - A janitor at Arkham Asylum. Mike voiced by Steve Blum - A security guard at Arkham. Bill voiced by Danny Jacobs - A security guard at Arkham. Razor - One of Joker's henchmen. Steve - A security guard at Arkham. Nate - A security guard at Arkham. Jackson - A security guard at Arkham. Shot and killed while evacuating to Arkham East. Jerry - A security guard at Arkham. Guard 38 - A security guard at Arkham. Identifies himself only as 'Guard 38'. Hego - One of the Joker's High Security Henchmen. Mickey - One of Joker's Henchmen, eaten by Killer Croc Ra's al Ghul - In a bodybag in the morgue. His body mysteriously disappears when Batman revisits it. Lucius Fox - Mentioned after receiving the message to destroy the Titan production facility. Robin Dick Grayson - Mentioned in Clayface's bio and in a Joker visitor session. Robin Jason Todd - Mentioned before Bane boss battle. Injustice Gang - Mentioned in the same newspaper that you scan for Firefly's bio. Character Biographies The following characters appear through a series of unlockable character bios only and are not seen or heard throughout the game. Alfred Pennyworth Catwoman Two-Face The Penguin Mr. Freeze Mad Hatter The Great White Shark Black Mask Hush Firefly Prometheus Maxie Zeus Hugo Strange Killer Moth The Ratcatcher Tweedledum and Tweedledee Humpty Dumpty Ventriloquist and Scarface Calendar Man Trailers The first trailer preview to be released of Batman Arkham AsylumOne of the earliest teaser previews released of Batman Arkham AsylumOfficial Batman Arkham Asylum launch trailerBatman Arkham Asylum preview showcasing the story of Amadeus Arkham and the history of Arkham Asylum. Development History Batman vs. the Villains of Arkham Asylum The story is written by Paul Dini Batman The Animated Series, Detective Comics while Wildstorm has crafted the appearances of the characters. Game Informer teases that Arkham Asylum will be the ultimate Batman experience and the voice cast will reflect that with Kevin Conroy voicing Batman, Mark Hamill as The Joker, and Arleen Sorkin as Harley Quinn from Batman The Animated Series. The game is based on the 70-year-old Batman series as a whole rather than being tied to any particular adaptation. It runs on Epic Games Unreal Engine 3. Game of the Year Edition On May 11, 2010, a Batman Arkham Asylum Game of the Year Edition was released. The game featured 4 DLC Challenge Maps, and a full copy of Batman Arkham Asylum. It also featured the ability for the game to be played in 3D with the use of 3D pink and green lense glasses. Sequels and Prequels Main article Batman Arkham City A sequel was revealed to be in production at the 2009 Spike Video Game Awards, with a trailer featuring a "beaten-up" Joker being nursed by Harley Quinn, whilst the relocated Arkham Asylum descends into chaos. Game Informer published the first full reveal of the game and its title, Arkham City, in August 2010. The sequel was confirmed to include other Batman characters in speaking roles such as Catwoman, The Penguin, Alfred Pennyworth, Victor Zsasz, Hugo Strange, Two-Face, and the Riddler. Arkham City was later released on October 21, 2011 for the PC, Xbox 360 and Playstation 3. Batman Arkham City uses the same overall game design as Batman Arkham Asylum, though Arkham City is a noticeably larger area, and uses the sandbox game design. Batman Arkham City, for the first time ever, features side quests which involve hunting down the last of the Titan containers with Bane, saving hostages from the deadly grip of Victor Zsasz, and even saving certain prisoners from gang fights in the depths of Arkham City. Multiple game trailers were released for Arkham City before its release. Gameplay trailers of the game were shown at E3 2011 a chance was given for people to try out the game before its release. Batman Arkham City has recieved positive reviews among the general public and has been regarded as a gaming success, as was the legendary Batman Arkham Asylum. Main article Batman Arkham Origins After Arkham City's success a prequel called Arkham Origins was released on October 2013. It received positive reviews, however, while critics have stated that it was still a good game in it's own right, it wasn't as successful as Asylum and City. Main article Batman Arkham Knight In 2015, Rocksteady finished the main trilogy with Arkham Knight. The game received critical acclaim, being the most sold game in June 23, 2015. However some critics have criticised the game's constant use of the Batmobile mechanic. Gallery Special Edition The game's Special Edition includes 14" Batarang with stand - Matches the Batarang’s in-game design Doctor Penelope Young’s Journal - 48 pages of notes on Arkham’s inmates, embossed leather dust jacket 2 Sleeve Digi-pack, including Game disc, Behind-the-scenes DVD Code for downloadable Challenge Map - Exclusive “Crime Alley” map, available immediately Full-color Manual PlayStation 3-exclusive Able to play as The Joker in eight challenge map remakes which were released as free downloadable content on August 25 on the PlayStation Network. There was a "Batman Arkham Asylum Batcave Outpost Apartment". Apparently, this will be only for PlayStation Home. It contained items such as the Batsuit, Batmobile, and Batwing, along with various Bat-gadgets. This content was available on PlayStation Home for free. The comic book "The Road to Arkham" was given to PSP owners via download on the PlayStation Network. This comic will be free but will most likely NOT be able to be read by your PS3. The PlayStation 3 version of Batman Arkham Asylum will use some elements of SIXAXIS Motion Control. Trivia The game is not meant to take place in any established Batman continuity; it is an original plot. Despite this, the game features references to plots from the comics. The game's plot is loosely based on the 1989 graphic novel Arkham Asylum A Serious House on Serious Earth. It features a similar plot of Batman being trapped in the asylum and surrounded by his enemies, among other references Quincy Sharp considers himself to be the the reincarnation of Amadeus Arkham, and makes frequent reference to the history outlined in the comic. The asylum founder Amadeus Arkham's spirit haunts the mansion however it turns out to be Sharp who believes Amadeus's spirit chose him to continue his work in cleansing the city, with the cell in which he inscribed his name in the floor also present. At one point in the game, Quincy Sharp calls the Joker a "filthy degenerate", just as Batman does in the graphic novel. Joker taunts Batman by saying "You are going to need a new sidekick..." which is in reference to the story of Jason Todd, the second Robin. In his Robin arc, he is kidnapped by Joker, brought to the Asylum, tortured, unknowingly faked his death, escapes and becomes Red Hood. Additionally, at the beginning of the game the Joker says to Batman that he is "always welcome" in Arkham. On top of everything, the shorter title given to the graphic novel is Batman Arkham Asylum. Harley Quinn's backstory is derived from the Mad Love comic as shown through interview tapes The game adapts a post-Killing Joke timeline Barbara Gordon is confined to a wheelchair as Oracle. Other notable references to the story are The Joker's makeshift throne made of mannequins at the end of the game is almost identical to the one in the graphic novel. During the game it is revealed that the Joker had been using e-mail under the alias "Jack White," which Batman identifies as "one of Joker's oldest aliases." The Joker makes a knowing reference to the story "There were these two guys in a lunatic asylum ... Oh hell, you've heard that one before, haven't you?" Arkham Origins Blackgate's plot is similar to that of Arkham Asylum's plot. This is the only game where Batman never takes off the Batsuit nor his mask. Due to Joker's taunts to his henchmen, it's possible that around this time in the Arkhamverse, many people wrongly concluded that Batman could be a vampire, since he was never seen at day time. The events of the game possibly happen in June/July/August. Joker was cremated 9 months prior to the events of Arkham Knight, which happen in October 31, which means that Joker was cremated in January. Assuming that he was cremated less than a month after his death, this would mean that Joker died around New Years Eve. If Joker was infected for 18 months, he got the disease in the summer of the previous year. According to this, the events of the Arkham games excluding Origins happen on the span of 27 months, or 2 years and 3 months. It should be noted however, that the time between Asylum and City is uncertain, as multiple sources mention different timings, ranging from 6 months to around 1 year. According to Arkham City, the time between the events was 18 months. Certain Character Bios notably Hush's and Hugo Strange's create small plot holes on the series, as Batman has them despite not meeting the villains until later on the Arkham Timeline. This is because the game was not planned to have a sequel, and thus the character backstories were lifted directly from the comics. Whenever the player defeats a boss, he/she is unable to reenter the places where said bosses are fought, save for the scarecrow boss fights. Arkham Asylum does not have any side missions, excluding the Soul of Arkham and Riddler quests. External links IMDb page Wikipedia page v e dBatman Arkham Asylum Characters Heroes Alfred Pennyworth - Batman/Bruce Wayne - James Gordon - Oracle Villains Arkham Lunatics - Bane - Blackgate Prisoners - Clayface - Frank Boles - Harley Quinn - Joker - Killer Croc - Poison Ivy - Riddler - Scarecrow - Scarface - Victor Zsasz Other Characters Aaron Cash - Adrian Chen - Amadeus Arkham - Arkham Guards - Bill Guard - Carl Todd - Eddie Burlow - Gretchen Whistler - Henry Smith - Ian Kennedy - Jack Ryder - Jackson - Jerry - Jordan Fraser - Kevin Liew - Louie Green - Luke Curtis - Luke Oliver - Maria Andrade - Martin "Mad Dog" Hawkins - Mike Guard - Mike Orderly - Nate - Penelope Young - Quincy Sharp - Robert Stirling - Sarah Cassidy - Spirit of Arkham - Stephen Kellerman - Steve - Thomas Armbruster - Thomas and Martha Wayne - Wendi Maga - William North - Zach Franklin Locations Arkham Asylum Batcave - Arkham Mansion - Botanical Gardens - Intensive Treatment Center - Medical Facility - Old Sewer - Penitentiary Terms ArkhamCare - Arkham City - Bat-Signal - Batarang - Batclaw - Batmobile - Batsuit - Batwing - Blackgate Penitentiary - Character Bio - Chronicles of Arkham - Cryptographic Sequencer - Detective Mode - Explosive Gel - Fear Toxin - Freeflow Combat - Grapnel Gun - Interview Tape - Joker's Party List - Joker Teeth - Line Launcher - Perspective Riddle - Predator Mode - Riddler Map - Riddler Trophy - Riddle - Smylex - Titan - Venom - Wayne Enterprises - WayneTech Music Archives Riddler Challenges - Achievements & Trophies Previewonly show first 10 pages with watermark. For full document please download La Saison de l’Infamie est un DLC de contenu de décembre pour Batman Arkham Knight, dont voici le test. Ce pack est disponible sur le PlayStation Store et le Xbox Live au prix de 9,99€. Il est également inclus dans le Season Pass à 39,99euros. Contenu Ce pack contient 4 nouvelles missions pour Batman 12 nouveaux trophées Histoire La Saison de l’Infamie est le second DLC après En Famille à proposer du contenu conséquent et un vrai semblant d’histoire. Ici, il s’agit plus précisément de 4 missions à compléter dans votre partie normale et / ou votre partie +. A l’instar des missions secondaires du jeu de base, elles apparaissent sur la carte et chacune de ces missions vous amènera à enquêter autour d’un ennemi Le Chapelier Fou, Killer Croc, Mr Freeze et Ra’s Al Ghul pour ne pas les nommer. Le hic, c’est que cela se passe avec Batman, après tous les évènements que l’on a vécu avec l’histoire de base, sans tenir compte du Protocole Knightfall. Pour ceux qui l’ont vécu, c’est assez étonnant et même frustrant que rien n’y fasse mention. Commandes & Jouabilité Rien de neuf de ce côté-là, vous incarnez Batman et devrez mener des enquêtes, vous battre et vous infiltrer. La seule petite nouveauté est un système de désamorçage de bombe qui sollicite les 2 joysticks de la manette, mais il n’y a rien d’insurmontable. Les environnements vous pousseront à réfléchir pour trouver votre chemin ce qui est plutôt rafraichissant. Graphisme & Animation Tout est fidèle à l’esprit de Batman Arkham Knight, et certains ennemis que l’on avait vu dans les épisodes précédents ont sensiblement changé. Le plus flagrant est Killer Croc, qui porte on ne peu mieux son nom. Les 4 missions vous amèneront à explorer des lieux inédits et variés d’une mission à l’autre, et certains notamment avec le Chapelier Fou valent le détour. Durée de vie Il vous faudra bien 1h30 à 2h pour mener à bien les 4 missions. Et pour les plus valeureux, vous serez peut-être tenté de refaire les missions également en nouvelle partie + afin de pousser votre progression à 240% et ainsi débloquer le costume de Batman avec son écusson doré comme le costume de Batgirl. Trophées Ce DLC s’accompagne de 12 trophées, 3 par missions, qui se débloquent au fur et à mesure de votre progression, vous ne pouvez pas les manquer. Trailer Officiel Verdict Ce DLC est le second DLC Histoire de ce Batman Arkham Knight qui vaille le coup, devant même celui de Batgirl En Famille. Retrouver ces 4 personnages cultes est très appréciable, et refaire des missions avec Batman également. On frôle l’excellent DLC, malheureusement les affrontements contre les boss manquent d’intérêt et de challenge, et surtout ce DLC, à priori le dernier, ne fait aucune allusion au Protocole Knightfall qui concluait le jeu, et c’est très dérangeant. Les Incarner Batman pour de nouvelles missions Retrouver des super vilains qu’on aime détester Des nouveaux environnements et des scènes épiques Les Et le Protocole Knightfall dans tout ça ? Des affrontements de boss pas à la hauteur de nos attentes Des trophées qui se contentent de suivre la progression SUGGESTIONDeplus, avec le Taroth Sword Fire, vous aurez assez de netteté. Skull and Bones sur Xbox One: retrouvez toutes les informations, les tests, les vidéos et actualités du jeu sur tous ses supports. Dans une époque. Une utopie sans limites pour la recherche, indépendante de tout État et isolée du reste de la société. Libre de repousser les limites de la matière et du temps.
NOTE Cette page concerne la version de l'Univers étendu DC. Pour la version principale, voir Batman DC. “ Le bien est toujours en l'homme. Nous nous battons, nous nous entretuons, nous nous trahissons les uns les autres... Mais nous pouvons tout reconstruire. Nous pouvons devenir meilleurs. Nous serons meilleurs. Il le faut. „ ~ Batman “ J'imagine que tes parents t'ont appris que ta vie avait un sens, que tu étais là pour une bonne raison. Mes parents m'ont appris une tout autre leçon, en mourant dans un caniveau sans aucune raison. Ils m'ont appris que le monde n'a un sens que si tu le forces à en avoir un. „ ~ Batman “ Dis moi, il t'arrive de saigner ? Ça viendra. „ ~ Batman à Superman - l'une de ses citations les plus mémorables Batman, de son vrai nom Bruce Wayne est l'un des principaux protagonistes de l'Univers étendu DC, servant comme le deutéragoniste du film épique de 2016 Batman v Superman L'Aube de la justice, comme un personnage mineur de Suicid Squad sorti la même année et comme l'un des principaux protagonistes de Justice League de 2017. Il réapparaîtra également dans le prochain film The Flash de 2022. Il est le propriétaire milliardaire de Wayne Enterprises, et un justicier costumé et blindé opérant à Gotham City, connu sous le nom de Batman. Après avoir été témoin du meurtre de ses parents aux mains d'un agresseur dans son enfance, Bruce est finalement devenu le redoutable justicier Batman à l'âge adulte, commençant sa carrière de combattant du crime plus de dix ans avant l'invasion du général Zod par des extraterrestres. Au cours de ces années, il est devenu un expert de la lutte contre le crime et un détective chevronné, ayant combattu et vaincu de nombreux adversaires criminels, notamment le psychopathe extrême Joker. Il est interprété par Ben Affleck, qui a également incarné Daredevil dans le film éponyme de 2003. Histoire Passé Bruce est né de Thomas Wayne et de sa femme Martha dans leur majestueuse demeure, le Wayne Manor, à la périphérie de Gotham City. Sa première enfance idyllique n'a pas duré longtemps puisqu'à l'âge de 9 ans, en 1981, la vie de Bruce a changé pour toujours. Alors qu'il assistait à une représentation de "The Mark of Zorro" avec ses parents au théâtre d'Aragon et que la famille partait, un agresseur a tenu la famille sous la menace d'une arme à feu juste à l'extérieur du théâtre, sur le trottoir, sous un pont ferroviaire. Après une échauffourée, il a tiré sur Thomas et Martha avant de s'enfuir, laissant Bruce seul avec ses parents morts sous ses propres yeux. Bruce a été pris en charge par le majordome familial Alfred Pennyworth et un petit service funéraire a eu lieu peu après la mort de ses parents au manoir familial Wayne. Thomas et Martha Wayne ont été enterrés dans un mausolée familial sur le terrain du Manoir. Au cours des funérailles de ses parents, Bruce, accablé par le chagrin, se sépare du service. Alors qu'il courait, il est tombé par hasard sur une zone décrépite du domaine et est tombé dans une caverne remplie de nombreuses chauves-souris. Cela l'incitera plus tard à utiliser cette peur pour combattre les éléments criminels qui ont pris la vie de ses parents. Le Batman Bruce a grandi inspiré pour se faire un symbole de la peur au cœur de la criminalité à Gotham City. Il y est parvenu en s'entraînant au-delà des sommets de la perfection mentale et physique, en maîtrisant de nombreux arts martiaux, l'art de la tromperie, les compétences tactiques et la furtivité, parmi de nombreuses autres disciplines, dont l'ingénierie et la science. En 1994, Bruce s'est servi de sa nouvelle discipline pour prendre le rôle d'un redoutable justicier connu sous le nom de "Batman" en lançant une guerre contre le crime à 25 ans, tout en reprenant rapidement le contrôle de sa société familiale Wayne Enterprises en tant que PDG. La caverne aux chauves-souris dans laquelle il était tombé enfant l'a inspiré pour créer la Batcave, un vaste quartier général souterrain abritant tous ses gadgets Batman de haute technologie, situé près du Wayne Manor, qu'il avait laissé derrière lui pour s'installer dans la Glasshouse, un manoir idyllique et ultra moderne situé au bord d'un lac, afin de supprimer tout lien entre lui et son identité de justicier. Pendant 20 ans, Bruce a combattu le crime à Gotham City en tant que Batman, persistant et restant ferme même face à des criminels plus compliqués. La morale de Bruce l'empêchait souvent de tuer ses ennemis, ce qui signifie que la plupart des super-vilains de Gotham City finissaient souvent par être incarcérés au pénitencier de Blackgate ou à l'asile d'Arkham. Parmi les ennemis de Batman, on trouve des membres des familles du crime Falcone et Maroni, le monstrueux Croc tueur métahumain, son némésis psychopathe le Joker, la petite amie du Joker, Harley Quinn, et Oswald Cobblepot. En effet, il fut un temps où Oswald Cobblepot et ses gadgets explosifs étaient les principales préoccupations de Batman[6], même si, en fin de compte, le Joker allait rester son plus grand adversaire. Bien que Batman ait une fois réussi à vaincre et à capturer le Joker, l'envoyant à l'asile d'Arkham, le Joker serait rapidement de nouveau actif. De plus, Batman rencontrera plusieurs femmes louches au cours de sa carrière, comme il le comparera plus tard à Diana Prince. Bruce s'alliera également avec l'officier du GCPD James Gordon, et un projecteur Bat-Signal sera utilisé pour convoquer Batman si le vigilantisme du héros s'avère nécessaire pour défendre la ville. Cependant, certains officiers du GCPD étaient catégoriquement opposés à l'idée de Batman, craignant et croyant qu'il s'agissait d'un criminel impitoyable, sur lequel ils ouvraient souvent le feu, bien que ceux-ci allaient devenir la minorité au sein du GCPD. Dans l'ensemble, Batman a d'abord fait preuve de finesse, utilisant pleinement ses immenses et formidables talents de furtivité et de tromperie, n'apparaissant guère ouvertement, comme en témoigne le fait qu'il ait attrapé Sal et l'ait attaché depuis un grand bâtiment, et qu'il ait cassé les jambes de Pete Doumanian, obligeant ce dernier à se retirer définitivement du crime. En effet, Batman a si bien réussi dans sa méthode de tromperie furtive que même après ses 18 années de protection de la ville de Gotham, il n'y avait pratiquement aucune preuve tangible de son existence, certains notamment Victor Stone supposant même que Batman n'existait pas réellement, et n'était rien d'autre qu'une légende urbaine. À un moment donné, Bruce a pris en charge plusieurs quartiers de Nightwing, Robin et Batgirl et les a dirigés pour l'aider à combattre le crime en tant que Batman. Cependant, le Joker et Harley Quinn parviennent à capturer et à tuer Robin, laissant une note sadique peinte en jaune pour Batman sur le costume endommagé de Robin. Un Bruce dévasté a accroché le costume de Robin dans la Batcave comme un monument pour honorer son héritage et pour se souvenir de ce pour quoi il se bat. Après la mort de son protégé, de son acolyte et de son ami, Bruce s'est endurci et s'est mis en colère, se transformant en une version plus implacable et plus violente de Batman. Batman, dans sa colère contre Joker pour avoir tué Robin, lui a cassé les dents et l'a une fois de plus vaincu et envoyé à l'asile d'Arkham. Même si le Joker finit par s'échapper, Batman réussit à capturer Harley Quinn et à l'envoyer à l'asile d'Arkham pour le meurtre de Robin. Batman allait également vaincre Deadshot, le tueur à gages le plus recherché au monde, avec l'aide d'Amanda Waller, leader d'ARGUS, en trouvant Deadshot dans les rues avec sa fille Zoe Lawton et en s'emparant rapidement de Deadshot. Il lui a dit de se rendre pour ne pas avoir à utiliser la force devant Zoe et le vaincre facilement, en battant Deadshot au sol. Deadshot sort alors rapidement son arme et tente de tirer sur Batman, mais Zoe se met en travers et supplie son père de ne tuer personne d'autre. Après un moment de réflexion, Deadshot remet son arme ainsi que sa personne à Batman, qui le menotte à une porte et le laisse au GCPD, qui le trouve en train de se faire étreindre par une Zoé attristée. Plus tard, il finit par forcer Killer Croc à fuir Gotham, ce qui lui vaut d'être capturé par Waller. Ces actions mènent à la création du Suicide Squad, que Batman connaît et qui le dégoûte. Batman v Superman En apprenant l'attaque du général Zod sur la ville de Metropolis avec le Black Zero, Bruce s'est immédiatement porté au secours des civils Il a pris un véhicule de sécurité de Wayne Enterprises et s'est dirigé vers le bâtiment de Wayne Financial, donnant l'ordre par téléphone aux personnes à l'intérieur d'évacuer. L'ami et employé de Bruce, Jack O'Dwyer, a relayé l'ordre mais n'a pas réussi à s'échapper du bâtiment lui-même. Bruce a habilement manœuvré la voiture à travers plusieurs débris tombant des bâtiments et des jets avant de finalement s'arrêter devant toute une foule de citoyens. A la sortie du véhicule, Bruce a regardé avec stupéfaction et horreur la foule détruire le Black Zero et le renvoyer dans la Zone Fantôme avec le vaisseau spatial de Superman. Alors que les bâtiments commençaient à tomber, Bruce se rendit à pied au Wayne Financial et tenta de rappeler Jack, mais ne reçut aucun signal. Là-bas, il est témoin du duel vicieux entre Superman et Zod. Alors que les puissants extraterrestres se battent au-dessus de la ville, la vision de chaleur de Zod déchire le bâtiment de la Wayne Financial, le faisant s'écrouler en ruines. Un Bruce horrifié a crié pour Jack et a couru vers le bâtiment qui s'effondrait tandis que tous les autres s'enfuyaient. Bien que réalisant que Jack et beaucoup d'autres sont très probablement morts, Bruce a courageusement cherché des survivants, passant devant un groupe d'enfants effrayés et trouvant son employé Wallace Keefe coincé sous les décombres. Bruce et quelques autres employés ont aidé à sauver Keefe, maintenant paralysé, et il a assuré à Wallace qu'il irait bien. Bruce a alors remarqué une petite fille qui regardait les ruines du bâtiment et l'a sauvée de l'écrasement des débris. Il lui a dit qu'elle serait en sécurité et a demandé où était sa mère, mais elle n'a pu que pointer du doigt le bâtiment maintenant détruit avant de s'effondrer en larmes. Bruce a embrassé et consolé la fille en regardant Zod et Superman continuer leur combat dans le ciel, pour redescendre sur Terre dans une étreinte mortelle. Le fait d'être témoin de l'incroyable destruction et du carnage déclenchés par le Black Zero et le duel des puissants extraterrestres qui s'en est suivi a encore accru la brutalité de Bruce en tant que Batman, qui a maintenant recours à la rupture des jambes du voleur de bijoux Pete Doumanian, par exemple, bien qu'il refuse toujours de tuer les voyous qu'il a appréhendés. Des mois plus tard, Batman est intervenu alors que Firefly mettait en place des charges pour faire exploser un bâtiment. Il a utilisé un batarang pour faire tomber le détonateur de la main du méchant, le détruisant d'un coup de pied et a procédé à l'engagement de Firefly, qui a attaqué sans succès le Chevalier noir avec son lance-flammes, car il s'est avéré inefficace contre la cape ignifuge et le masque à oxygène de Batman. Batman l'a ensuite maîtrisé, laissant les deux alliés criminels de bas niveau de Firefly ligotés sur un trottoir pour que les officiers du GCPD trouvent, bien qu'à son insu, Batman était surveillé par Lex Luthor tout le temps via une caméra de surveillance afin d'analyser les capacités du Dark Knight, ce qui a fermement établi à Lex que les rumeurs selon lesquelles Batman serait inhumain et surnaturel sont en fait complètement fausses. Alors qu'il était à Wayne Enterprises, Bruce a suivi une élève du collège de Metropolis, Zoe, qui surveillait un groupe de criminels utilisant des armures kryptoniennes et des fusils à plasma, dans une section restreinte du bâtiment. Il l'a exhortée à retourner dans son groupe, car il chercherait à obtenir l'"autorité compétente", mais ils ont été pris par le gang. Soudain, Superman est apparu, ce qui a permis aux criminels de s'échapper, en utilisant brièvement les fusils à plasma kryptoniens pour retenir Superman. Bruce a ensuite fait tomber le garde qui les surveillait, lui et Zoé, avant d'activer un brouilleur de signaux kryptonien, qui a émis un bruit strident à haute fréquence qui a subjugué tout le monde, y compris brièvement Superman. Ayant eu l'occasion d'éliminer les criminels, Superman les a remis au service de police de Metropolis, tandis que Bruce louait le courage de Zoe, avant de la renvoyer dans son groupe scolaire. En tant que Batman, Bruce poursuivit plus tard un groupe à travers le Carytown Crossing, et le quartier commerçant. Il a fait atterrir sa moto sur le toit de leur voiture, ce qui a provoqué un accident, avant de les maîtriser et de les attacher. Il s'est enfui de la scène, disparaissant par une bouche d'égout. La nuit suivante, il a retrouvé Emily, qui l'avait pris en photo. Il a reconnu qu'elle ferait ce qu'il fallait et détruirait les preuves, disparaissant dans la nuit. Deux ans après la bataille de Metropolis, Batman a sauvé un groupe de jeunes femmes asiatiques du trafiquant sexuel Cesar Santos en le soumettant puis en l'interrogeant brutalement. L'un des policiers débutants du GCPD a interrompu son interrogatoire, effrayé par la vue de Batman perché sur un mur et a tenté de lui tirer dessus, mais le Chevalier noir s'est rapidement enfui, laissant Santos avec une "marque de chauve-souris" sur la poitrine. Ce ne serait que l'un des nombreux criminels marqués par le Chevalier noir 18 cas similaires signalés à Gotham au cours du dernier mois précédant l'incident. Bientôt, le fait de porter une "marque de chauve-souris" est devenu l'équivalent d'une condamnation à mort parmi les détenus de la prison de Gotham City, et plus tard parmi les prisonniers de Metropolis également, comme orchestré par Lex Luthor pour faire en sorte que Batman se sente responsable des morts, comme s'il était un meurtrier, ce qui a accentué le chagrin de Batman. À un moment donné, Bruce a entendu les rumeurs sur les Portugais blancs, qui auraient tenté de faire entrer une bombe sale à Gotham. Bruce a appris qu'un mercenaire russe nommé Anatoli Knyazev pourrait avoir des informations sur les Portugais blancs, mais même après avoir interrogé six personnes en tant que Batman, il n'a rien appris. Bruce s'est donc rendu plus tard dans un club de combat clandestin où il a rencontré Knyazev, engageant une brève conversation qui a permis à Bruce de cloner le téléphone de Knyazev et de découvrir que Knyazev était employé par Lex Luthor. Bruce a alors exprimé son intention de s'introduire chez Luthor en tant que Batman, mais Alfred s'empresse de souligner que cela ne serait pas inutile puisque Luthor a déjà invité Bruce à assister à une collecte de fonds. Ce soir-là, alors que Bruce se prépare à quitter la Batcave et à assister à l'événement, il se tient devant le monument pour le costume de Robin endommagé. Pendant la fête, tout en faisant semblant d'écouter le discours de salutation de Lex Luthor, Bruce a été guidé par Alfred via une oreillette cachée, et s'est faufilé loin de la foule, en réussissant à brancher son appareil sur les serveurs LexCorp hébergés dans les niveaux inférieurs de Luthor. A l'insu de Bruce, cependant, la voix d'Alfred a été captée par le journaliste du Daily Planet Clark Kent, si bien que dès le retour de Bruce, un Clark suspect s'empresse de l'interviewer, interrogeant Bruce sur sa position concernant Batman. Bruce, tout en conservant sa façade de playboy, tente dans un premier temps d'écarter le journaliste, en qualifiant avec condescendance le jeune homme de "fils" et en lui demandant avec sarcasme si le Daily Planet lui appartient. Clark persiste, affirmant avoir vu personnellement comment Batman se considère au-dessus des lois et faisant vivre les civils dans la peur, alors qu'il n'a jamais vu Batman en action. Cela affecte Bruce, qui lui dit froidement qu'il ne sait rien de ce qu'il fait, bien qu'il n'ait pas dit au journaliste qu'il réprimandait Batman en pleine figure, et souligne l'hypocrisie des propos de Clark, notant qu'à chaque fois que Superman a accompli un acte insignifiant, les journalistes comme Clark s'empressent de le couvrir d'éloges, et soutiennent au contraire que l'extraterrestre divin devrait plutôt être craint, car il n'y aurait apparemment aucun moyen de l'arrêter, si Superman décidait soudainement de mal tourner. Clark, qui est en fait Superman, est irrité par cette critique inattendue et personnelle, mais il souligne fermement que la plupart des gens dans le monde ne partagent pas l'opinion de Bruce sur le super-héros extraterrestre, ce à quoi Bruce répond de manière irritante en affirmant que son point de vue est peut-être basé sur la mauvaise histoire que Gotham a avec les "monstres habillés en clowns". À ce moment, cependant, les deux hommes sont interrompus par l'arrivée opportune de Lex Luthor, qui se présente avec enthousiasme à Clark et invite Bruce à visiter les installations de recherche et développement de LexCorp Industries. Cependant, Mercy Graves arrive, faisant savoir à Lex qu'un gouverneur voulait lui parler. Alors que Bruce s'excuse poliment et s'en va, un Clark suspect tente de le suivre, ayant à nouveau entendu la voix d'Alfred dans l'oreillette, mais il est arrêté lorsqu'il voit un reportage sur une fille coincée dans une maison en feu au Mexique, choisissant plutôt de partir. Bruce s'échappe alors de la foule pour récupérer sa taupe, mais découvre qu'elle a été volée par une mystérieuse femme. Bruce la poursuit rapidement, mais elle peut quitter la fête avant qu'il ne puisse l'affronter. Bruce considère Superman comme une menace ou un criminel. Même chose avec Clark Kent, qui voyait Batman comme un criminel ou un justicier. Lex Luthor a monté ces deux types l'un contre l'autre et les a opposés. Batman pensait que Superman était responsable du bombardement de la capitale. Mais c'est Lex Luthor qui était responsable. Superman et Batman ont commencé à se battre, Superman ne voulait pas le combattre mais il a dû le faire à cause de sa mère qui a été capturée par Lex Luthor. Superman et Batman connaissent déjà leurs identités, Batman allait l'achever avec de la kyrptonite, jusqu'à ce que Superman dise Martha. Bruce s'est arrêté et a réalisé pour sa mère. Ils savent tous les deux qu'ils ne sont pas des tueurs et réalisent qu'aucun d'entre eux n'est le méchant. Bruce a découvert que la mère de Clark était tenue en otage par Lex Luthor qui les a montés l'un contre l'autre. Ils ont fait équipe avec Diana Prince, alias Wonder Woman, qui est l'amante potentielle de Bruce Wayne. Lex a créé Doomsday avec l'ADN de Zod et l'a relâché dans la ville. Superman a fait le sacrifice ultime pour les vaincre, lui et Doomsday. Ils sont tous les deux morts. Ils déclarent également que Clark Kent est mort, ils ont tous les deux eu deux enterrements. L'un d'entre eux est un enterrement d'État. C'est à Metropolis que la tombe de Superman est enterrée. Son corps et son cercueil sont à Smallville où Clark Kent est enterré. Bruce, Diana, Lois et Martha étaient leurs pour les funérailles de Clark. Bruce et Diana ont décidé de former une équipe pour empêcher des gens comme le général Zod ou Doomsday d'envahir la terre et trouver des gens comme eux pour l'honneur de Superman. Hors écran, Superman est vivant et ressuscité. Plus tard, Bruce retrouve Diana Prince au Musée des Antiquités de Gotham, où est exposée une fausse réplique de l'épée d'Alexandre le Grand, où il l'affronte au sujet des informations qu'elle a volées. Bruce a prétendu voir clair dans son numéro de "bébé dans les bois", disant que même si elle ne le connaissait pas, il avait rencontré "quelques femmes comme [Diana]". Diana, cependant, sourit calmement et rassure Bruce en lui disant qu'il n'a jamais rencontré une femme comme elle. Elle a ensuite dit à Bruce qu'elle n'avait rien pu obtenir car les données étaient cryptées au niveau militaire. Diana explique également qu'elle a volé ces informations parce que Lex Luthor lui avait dérobé quelque chose. Avant de s'excuser, Diana a informé Bruce qu'elle ne faisait qu'emprunter son appareil, et qu'elle lui avait déjà rendu peu de temps auparavant, en le plaçant dans sa voiture. Bruce est retourné à la Batcave plus tard dans la soirée et a placé le disque dur dans le Batcomputer, en utilisant le réseau Oracle pour le décrypter. En attendant patiemment le lent processus de décryptage, Bruce s'est finalement endormi à son bureau. Pendant ce temps, Bruce a eu la vision d'une Terre post-apocalyptique - le produit d'un Cauchemar en cours - dans laquelle un Superman dévasté a tué des millions de personnes, poussé par son désespoir face à la perte de Lois Lane, devenant sombre et malveillant. Pour l'aider dans sa croisade totalitaire, Clark a fondé l'armée des Soldats de la Tempête du Régime, tuant tous ceux qui s'opposaient à lui. Un vieux Batman sort d'un bunker et regarde un convoi d'insurgés approcher. Il les rencontre et leur demande le rocher qu'ils devaient récupérer, le dernier espoir de vaincre Superman. Cependant, il s'avère qu'il s'agit d'une embuscade et Bruce est tenu en joue par un de ses lieutenants alors que les agents du régime sous couverture se révèlent, exécutant ses agents de l'Insurrection sous les yeux impuissants de Batman. Rugissant de désespoir, Bruce commence un assaut solitaire contre les Stormtroopers. Bien qu'il ait réussi à abattre la plupart des soldats, les Paradémons envahissent la zone, enlevant un grand nombre de ses résistants, Batman est finalement débordé alors que les troupes restantes du Régime commencent enfin à le retenir. Implacable dans son assaut, Batman commence à dépêcher les soldats, leur cassant des membres et même brisant un de leurs cous, mais il est ensuite brutalement battu et retenu par les renforts. Voyant l'incapacité des Stormtroopers à le retenir, un Parademon l'a assommé par derrière. Bruce s'est réveillé enchaîné dans un bunker avec ses agents restants, les observant à l'arrivée de Superman, et se posant dans le bunker alors que ses Stormtroopers du régime s'agenouillaient avec respect devant leur chef. En s'approchant de Batman, Superman a rapidement assassiné les derniers agents de l'Insurrection avec sa vision de chaleur. Superman démasque alors le justicier, exprimant sa colère contre Bruce qui a laissé Lois mourir, car elle était son "monde". Superman ricana une dernière fois à Batman, plaçant sa main à plat sur la poitrine du justicier, puis le tua brutalement en lui arrachant le coeur. Réveillé par le choc, Bruce trouva à côté de lui un portail d'énergie bleu déformé et instable. De là, le Flash est apparu et a donné à Bruce un avertissement incohérent de craindre le pouvoir de Clark dont Bruce avait "toujours eu raison" et que Lois Lane était "la clé" de tout cela. Flash a alors soudainement réalisé qu'il était trop tôt dans le flux temporel, il a donc supplié Bruce de trouver "eux" et de la sauver "elle". Bruce s'est brusquement réveillé à nouveau, bien qu'il ne soit pas sûr que l'une ou l'autre de ces expériences soit entièrement un rêve. Cette vision terrifiante d'un futur possible, ainsi que le choix de Bruce d'interpréter que l'individu masculin que Flash lui a fait craindre est Superman, amène Bruce à voir Superman comme un criminel potentiel et un danger pour la planète entière. Avec les données cryptées révélant que Lex Luthor expérimente de la kryptonite, qui pourrait nuire au Superman kryptonien, Bruce décide de la voler et de l'armer au cas où il aurait besoin de l'utiliser, ayant vu de première main comment son apparente incapacité à se procurer le minerai conduit à la décimation de la Terre dans un futur alternatif. Il apprend également que Lex enquêtait aussi sur les métahumains. L'un d'entre eux est Diana Prince elle-même, qui se révèle être une Wonder Woman guerrière amazonienne immortelle comme le montre une photo d'elle avec l'équipe de Steve Trevor pendant la première guerre mondiale en Belgique. Les autres sont le mystérieux et puissant guerrier atlante Arthur Curry, le puissant speedster Barry Allen, et le Victor Stone, amélioré sur le plan cybernétique. Ce faisant, Bruce réalise également que le "Portugais blanc" est un navire, plutôt qu'une personne. Bruce avoue alors rapidement à Alfred qu'il prévoit de voler la kryptonite pour l'utiliser comme arme, s'il s'avère nécessaire de combattre Superman. Désemparé, Alfred insiste sur le fait que Bruce a été induit en erreur, car Superman n'a été ni leur ennemi ni celui de l'humanité. Cyniquement, Bruce répondit, reconnaissant que si Superman n'était peut-être pas encore un ennemi, Bruce avait, au cours de ses 20 années de Batman à Gotham, vu "ce que valent les promesses" ; ayant été témoin de la corruption malveillante de nombreux individus apparemment bienveillants, Bruce affirma qu'il ne restait pratiquement plus de bons éléments. Il persiste en outre à dire que s'il y avait plus d'un pour cent de chances que Superman soit corrompu, il fallait s'y attaquer immédiatement, bien qu'à l'époque, il ne voyait la kryptonite que comme une éventualité et pas encore comme un moyen de tuer Superman. De plus, Bruce a personnellement vu les autres Kryptoniens qui sont arrivés sur Terre tenter d'anéantir toute vie sur la planète. En conséquence, Batman adopta la perception des Kryptoniens comme ayant une prédisposition naturelle au mal, et il craignait donc la possibilité que le niveau de mal du général Zod se développe progressivement chez le seul autre membre de la race extraterrestre encore présent sur Terre Superman. Bien qu'il ne veuille pas encore agir contre Superman, s'il devient mauvais, il utilisera la Kryptonite pour le détruire. Alfred, voyant à quel point Bruce est déterminé et déterminé, resta silencieux alors que ce dernier s'éloignait. Alors qu'il intercepte les hommes de Lex Luthor transportant de la kryptonite, Superman interrompt la poursuite, endommageant la Batmobile après que Batman ait tenté de le renverser et de nouveau lorsque Superman arrache les portes. Superman furieux de la mort de Cesar Santos et de l'impuissance à utiliser des mots pour mettre fin au vigilantisme de Batman a menacé le Chevalier noir, l'avertissant d'abandonner sa croisade d'ignorer le Bat-Signal la prochaine fois qu'il brillera dans le ciel, et qu'il devrait envisager la pitié de Superman, ce qui signifie que la désobéissance entraînera une punition sévère. Alors qu'il s'apprête à partir, Batman, sans être intimidé, réplique par une menace de son cru, exprimant sa détermination à faire "saigner" l'extraterrestre divin. Peu impressionné par la menace de Batman, Superman s'est envolé, tandis que Batman est rapidement retourné à la Batcave dans la Batmobile endommagée. De retour chez lui, Batman a suivi la kryptonite jusqu'à LexCorp Industries, avec l'intention de la voler peu après. Toute inclination qu'il aurait pu avoir à tolérer Superman a rapidement été détruite quelques jours plus tard, lorsque Bruce, au siège de Wayne Enterprises, voit à la télévision comment son ancien employé Wallace Keefe exprime publiquement son dédain à l'égard de Superman, à la lumière de sa présence à la prochaine audience du Congrès concernant l'implication de Superman dans l'incident de Nairomi, tout en exprimant également son amertume envers son ancienne entreprise pour ne pas l'avoir aidé. Cela met visiblement Bruce en colère et le consterne. Il convoque immédiatement son autre employé, Greg, et lorsqu'elle le fait, Bruce demande si Wallace a reçu les chèques mensuels du fonds des victimes que Wayne Enterprises a versés. Greg révèle que Wallace les avait en fait tous rejetés, et les renvoyait, en laissant des messages haineux écrits en rouge. Enragé de ne pas avoir été informé, Bruce inspecte les messages, devenant de plus en plus plein de remords et de colère en lisant "Bruce Wayne - ouvre tes yeux", "Bruce Wayne - je suis ton fantôme", "Bruce pas de trêve", "Bruce Wayne je te hanterai", et "Bruce Wayne = Blind", en plus d'un vieux journal que Wallace a renvoyé à Bruce - un article qui détaillait la mort de dizaines d'employés de Wayne Enterprises lors de l'événement Black Zero, sur lequel était écrit "You let your family die", à la même encre rouge. L'immense consternation et la rage de Bruce n'ont été aggravées que quelques instants plus tard, lorsqu'il a assisté à l'explosion massive du Capitole américain lors de l'audition de Superman au Congrès, apparemment causée par Superman lui-même. Conduit par les notes rouges et les événements récents à prendre enfin des mesures offensives contre Superman, Batman s'introduit dans le bâtiment bien gardé de LexCorp Industries, réussit à voler la kryptonite de l'intérieur, tout en blessant gravement tous les gardes en les attaquant d'en haut, comme une vraie chauve-souris malgré leurs tentatives inlassables de le tuer comme en témoignent les nombreuses cartouches qui se sont retrouvées par terre par la suite, laissant un batarang dans le conteneur de kryptonite vide à la vue de Lex, ainsi qu'une traînée de destruction considérable. Grâce à son génie d'ingénieur expérimenté, Bruce est capable d'inventer et de construire rapidement deux armes anti-Superman efficaces avec la kryptonite de Lex - d'abord en utilisant un laser pour couper le xénominéral en un grand fer de lance en construisant plus tard le puits épais, et ensuite en rassemblant la poussière de kryptonite restante en 3 grenades à gaz, toutes encapsulées dans du plomb rendant le danger invisible pour Superman. Afin d'être au sommet de sa forme lors du prochain duel, Bruce pousse son corps à ses limites physiques avec de nombreux entraînements intenses dans sa Batcave - traînant un pneu de camion extrêmement lourd sur une distance considérable, frappant ledit pneu très fort avec une énorme masse à de nombreuses reprises, en effectuant de nombreuses tractions avec des plaques de poids extrêmement lourdes enchaînées à sa ceinture de trempage, en appuyant sur un haltère de plus de mille livres, en effectuant facilement des presses complexes avec des haltères extrêmement lourds, et enfin, en poussant un chariot déjà extrêmement lourd chargé de dizaines de grandes plaques de poids sur une grande distance. Bruce se retire alors pour se préparer mentalement au Wayne Manor abandonné, où il est retrouvé par Alfred, qui tente une fois de plus d'implorer Bruce d'arrêter, en prétendant que Batman ne peut pas gagner une telle confrontation, avec pour conséquence un "suicide". Bruce répond sinistrement en disant qu'il est maintenant plus âgé que son père Thomas Wayne ne l'a jamais été, et que c'est peut-être la seule chose que Bruce fait qui compte vraiment, car bien que Batman ait vaincu de nombreux criminels et super-vilains de Gotham City au cours des 20 dernières années, "les criminels sont comme les mauvaises herbes", en ce sens que si l'on en arrache une, une autre pousse à sa place, tandis que Superman a le potentiel pour devenir le plus redoutable des super-vilains de l'histoire. L'arrêter avant que cela n'arrive est donc "l'avenir du monde", ce que Bruce considère comme "l'héritage de Batman". Bruce se souvient alors avec tristesse que son père lui avait dit un jour que, bien que le manoir de Wayne lui-même soit construit sur des chemins de fer, des biens immobiliers et du pétrole, la première génération de Waynes avait fait fortune en tant que chasseurs, échangeant des peaux avec les Français. Ainsi, Bruce espère non seulement être à la hauteur de son père en descendant Superman, mais il se sent également proche de ses ancêtres, en tant que chasseur en quelque sorte. Ce sinistre raisonnement, associé au message du futur Flash, cimente absolument la détermination de Bruce. Alors que Bruce s'éloignait, Alfred, comprenant qu'il est désespéré d'essayer d'arrêter le premier, remarqua amèrement que "Ainsi tombe la Maison de Wayne". Avant d'aller affronter Superman, Bruce envoie finalement un e-mail à Diana Prince, lui faisant savoir qu'il a obtenu la photo de 1918 d'elle et de l'équipe de Steve Trevor, lui demandant avec curiosité où elle a été au cours du siècle dernier son statut de métahumain immortel impressionnant clairement Bruce, et partageant également avec elle les données que Lex Luthor avait sur les autres métahumains - Aquaman, le Flash et Cyborg. Diana, bien qu'intriguée, ne répond pas au courrier électronique et poursuit son projet de quitter Metropolis pour Paris, via un vol de transition vers la Turquie. Désormais armé et parfaitement préparé, Batman prépare son attaque préventive contre Superman, en construisant une combinaison blindée extrêmement résistante et un arsenal fonctionnant à la kryptonite. Batman installe ensuite des pièges dans l'ancien bâtiment de la police de la ville de Gotham, plaçant également une lance en kryptonite dans le sol pour une utilisation ultérieure. Après s'être préparé au combat, Batman a arraché le vieux tissu qui recouvrait le Bat-Signal et l'a allumé, le faisant briller dans le ciel orageux. Très vite, un Superman réticent qui vient d'être contraint de se conformer à l'ultimatum de Lex Luthor se rend à Gotham City pour affronter Batman, qui l'attend dans la cour. Superman tente de le raisonner, révélant également qu'il est conscient de l'identité de Batman, mais déclenche un de ses pièges, provoquant un boum d'émetteurs sonores qui stoppent Superman pendant quelques secondes. Cependant, il les détruit et continue de raisonner Batman, mais il devient évident qu'il ne parvient pas à le raisonner parce que Batman est soupçonné d'une ruse trompeuse, en raison de l'avertissement du futur Flash selon lequel Batman a "toujours eu raison" à propos de Superman, car un autre piège avec des mitrailleuses automatiques est déclenché lorsque Superman pousse Batman de côté envoyant le Dark Knight voler à plus de 60 pieds avec une légère poussée, mais Superman s'en débarrasse rapidement aussi. Un Superman en colère a alors facilement soulevé Batman au-dessus de sa tête avec un bras, et l'a envoyé voler à nouveau dans la rue, après quoi il a taclé Batman en l'air, à travers un bâtiment, et sur son toit, le projetant en plein dans le Bat-Signal. Superman ordonna au justicier momentanément choqué et abattu de rester à terre, faisant savoir à Batman qu'il se retenait depuis tout ce temps et que Batman aurait déjà été mort, si Superman avait voulu le tuer. Cependant, Batman reprend rapidement son souffle, se relève et reprend le combat avec défi en lançant une grenade fumigène entre lui et Superman, disparaissant momentanément hors de vue. Profitant de ces quelques secondes pour changer de position, Batman se met derrière Superman et lui lance une grenade, bien que le héros extraterrestre l'attrape facilement. Cependant, il pulvérise alors de manière inattendue du gaz de kryptonite sur le visage de Superman, ce qui l'affaiblit gravement, le mettant à genoux, nivelant finalement la grande différence de force, permettant au blindé Batman d'engager physiquement Superman dans un duel. Batman se moque de Superman alors que ce dernier s'affaiblit et prend rapidement le dessus grâce à ses compétences de combat supérieures, contrant facilement les attaques de Superman et s'écrasant à travers la lucarne jusqu'à l'étage inférieur en piétinant durement un Superman abattu. Cependant, Superman commence à se remettre de l'empoisonnement à la kryptonite à ce moment-là, car il a pu contrer puissamment les attaques de plus en plus inefficaces de Batman, le faisant même tomber à l'étage inférieur avec un puissant tacle. Alors que sa force et ses pouvoirs continuent de revenir, Superman lance facilement Batman à travers plusieurs murs jusqu'au sol et le charge, Batman saisissant Superman en plein vol et le frappant contre un mur, puis le frappant durement. Cependant, de plus en plus de pouvoirs de Superman reviennent, si bien que les coups de poing blindés de Batman commencent à perdre rapidement de leur efficacité. Des signes de peur commencent à se manifester sur le visage de Batman, et Superman le plaque rapidement au sol, projetant Batman à travers plusieurs murs, au sol à nouveau. Alors que Batman voit Superman prêt à charger à nouveau sur lui, il tire, en désespoir de cause, une autre grenade à gaz de kryptonite sur Superman, au moment où ce dernier se lance dans l'attaque. Son costume étant maintenant endommagé par l'attaque finale, Batman s'empare d'un lavabo de salle de bain et le fracasse sur la tête de Superman, une fois de plus affaiblie, le frappant à mort. Batman soulève Superman par les cheveux et le place par-dessus son épaule, procédant à son transport jusqu'à l'étage manquant, où il jette Superman de plusieurs étages en bas. Batman s'est ensuite agrippé lui-même au sol et a enroulé le fil du pistolet autour de la cheville de Superman. Prenant le grappin, Batman a traîné Superman jusqu'à la zone ouverte du bâtiment. Il en a déduit que les parents de Superman lui avaient appris qu'il avait un sens et qu'il était là pour une raison. Mais les parents de Batman lui ont donné une autre leçon. Batman actionne un bouton sur le pistolet, qui tire Superman vers lui. Batman le lance autour du bâtiment, à travers les piliers. Un Superman gravement battu et blessé atterrit sur un tas de décombres et de débris alors que Batman finit de lui dire ce que ses parents lui ont appris, que le monde n'a de sens que "si on le force". Sur ce, Batman saisit la lance et donne un coup de pied à Superman sur le dos. Il a posé son pied sur sa gorge, l'étranglant, lui disant qu'il n'a jamais été un dieu ni même un homme. Batman a ensuite utilisé la lance pour couper le visage de Superman respectant ainsi sa promesse de le faire "saigner", et l'a levée, se préparant à porter le coup fatal. Mais c'est à ce moment que Superman l'a poussé à sauver "Martha", lui disant qu'il la détient et qu'il doit le retrouver, ce qui a provoqué un flash-back mental de Batman la nuit de la mort de ses parents. Cela a semé la confusion et fait hésiter Batman qui a demandé à savoir pourquoi Superman avait prononcé ce nom. À ce moment précis, Lois Lane, arrivée en hélicoptère, se précipite et supplie Batman d'arrêter, en lui disant que Martha est le nom de la mère de Superman. Cela a choqué Batman dans sa rage meurtrière, lui redonnant le sens de la raison et de la moralité qu'il avait autrefois même envers Superman, réalisant enfin que Superman était une personne désintéressée plaidant pour la vie de sa mère plutôt que pour la sienne au lieu d'une monstrueuse menace extraterrestre et que Batman a permis à Lex Luthor de détourner sa colère de l'Événement Black Zero et d'en faire le méchant même qu'il avait juré de combattre. Furieux, honteux et horrifié par le monstre qu'il était presque devenu, Batman jette la lance de côté avec dégoût et se résout à aider Superman à arrêter Lex Luthor, le véritable ennemi. Superman et Lois expliquent alors la situation à Batman, concernant l'enlèvement de Martha Kent par Lex Luthor, et son manque de temps. Remettant son génie tactique à profit, Batman insiste pour que Superman retourne à Metropolis, pendant qu'il s'occupera de Martha, en lui promettant qu'elle ne "mourra pas ce soir". Comme il avait auparavant cloné le téléphone de Knyazev, Alfred a pu aider Batman à traquer le Russe et ses voyous jusqu'à un entrepôt abandonné près du port de Gotham City en utilisant le Batcomputer, que Batman utilise rapidement dans le Batwing. Très reconnaissant de l'aide d'Alfred, Batman prétend ne pas le mériter, ce à quoi Alfred répond par l'affirmative. Après avoir scanné l'entrepôt avec l'imagerie thermique du Batcomputer, Alfred fait savoir à Batman qu'il y a une vingtaine de voyous armés au troisième étage. Il pilote alors à distance le Batwing, laissant tomber Batman juste en dessous d'eux, au deuxième étage. Prenant les malfrats par surprise en se tenant debout sur le plancher de bois, Batman désarme rapidement la plupart d'entre eux et engage tous les combats au corps à corps, sauf deux. Bien qu'il soit très fatigué par sa récente bataille contre Superman, Batman les met tous hors d'état de nuire rapidement et efficacement, les battant brutalement au sol et faisant tuer deux d'entre eux par une grenade. En se rendant dans la chambre où Martha Kent est retenue par Anatoli Knyazev et l'un de ses voyous, Batman se retrouve en face de Knyazev lui-même, qui menace de tuer Martha. Batman a dit qu'il le croyait, a rapidement tiré sur le char du lance-flammes russe, semblant ainsi tuer Knyazev. Batman, cependant, parvint à protéger Martha de l'explosion avec sa cape ignifuge, et tenta de la calmer, en faisant savoir à Martha qu'il était un ami de son fils. Elle s'en est cependant déjà rendue compte, affirmant que c'est la cape de Batman qui lui a fait connaître son allégeance car elle est quelque peu semblable à celle de Superman. Batman s'est envolé sur son Batwing dès qu'il a vu la police de Gotham approcher, Martha, la laissant entre de bonnes mains. Ensuite, Lex Luthor a appelé Anatoli pour qu'il tue Martha, mais Batman a intercepté l'appel et lui a dit qu'il avait vaincu Anatoli et ses hommes et qu'il venait ensuite chercher Lex. Cependant, le fait de ne pas tuer Superman amène Lex à déclencher le monstrueux Doomsday. Batman, qui se dirige vers l'endroit où se trouve Lex, est complètement stupéfait de voir l'explosion nucléaire qui fait que le missile frappe Superman et le Doomsday, qui est si gigantesque que Batman peut le voir depuis la surface de la Terre, tout comme il vole vers le combat sur son Batwing. Le corps de Doomsday atterrit sur l'île abandonnée de Stryker, mais il est loin d'être mort, car la formidable explosion et la chute extrêmement haute semblent n'avoir fait que rendre le monstre plus fort, son corps se régénérant à nouveau. Batman, réalisant que la Jugement dernier ne peut être tué que par des armes à kryptonite, l'attire à Gotham pour qu'il puisse utiliser la lance à kryptonite pour le tuer. Une fois arrivé, il combat alors le Jugement dernier avec son Batwing, libérant une immense puissance de feu, mais le Jugement dernier est indemne et fait s'écraser l'avion avec sa vision de chaleur et son souffle. Avant que Batman ne puisse s'échapper de son véhicule accidenté, Doomsday le coince et tire sur lui un énorme torrent surchauffé. Wonder Woman arrive cependant juste à temps pour sauver Batman d'une mort certaine, en déviant les rayons avec ses bracelets indestructibles, ce qui crée une vague massive d'énergie vers l'extérieur. Peu après, un Superman récupéré revient de l'espace, s'attaque à Doomsday, et demande à Batman s'il a trouvé la lance en kryptonite, à laquelle le Chevalier Noir répond sinistrement qu'il a été "un peu occupé". Bien qu'au début il soit quelque peu confus sur l'identité de Wonder Woman en supposant à tort qu'elle était une alliée de Batman, que ce dernier avait amené avec lui, bien que Batman sache déjà qui elle est, mais qu'il soit également confus sur la raison de sa présence, Superman attaque conjointement avec elle le Jugement dernier, tandis que Batman garde ses distances et tente avec persistance d'exposer le monstre à la kryptonite, ce qui permettrait d'exploiter sa seule faiblesse connue. Il réussit à se cacher derrière des débris de pierre à un moment donné, évitant ainsi l'onde de choc électrique de Doomsday. Profitant de l'intelligence limitée de Doomsday et de son énorme soif de sang, Batman l'appâte pour le charger en réussissant à le saisir juste à temps, réussit à esquiver une énorme explosion thermique du monstre, et l'attire plus près de Wonder Woman, lui permettant d'obtenir son lasso incassable d'Hestia autour du torse de Doomsday. Alors qu'elle s'efforce de maintenir le puissant monstre en place, Batman tire sa dernière grenade à gaz de kryptonite sur Doomsday, l'affaiblissant temporairement, et donnant à Superman l'ouverture cruciale dont il avait besoin pour poignarder le monstre avec la lance de kryptonite. Malheureusement, alors que le monstre est mortellement blessé, un mourant enragé du Jugement dernier parvient à percer la poitrine de Superman avec son énorme saillie de bras, le blessant lui aussi mortellement. Les deux combattants lancent un dernier cri d'agonie avant que leurs corps sans vie et transpercés ne s'effondrent. Batman est visiblement choqué et attristé par le geste humain inattendu de Superman, qui prouve une fois de plus que Batman se trompe sur l'image de Superman. Il réalise enfin l'ampleur de l'erreur qu'il a commise en s'opposant à Superman, et récupère rapidement le corps sans vie de Superman, l'enveloppe dans sa propre cape et donne le corps à Wonder Woman, qui le pose au sol, quelques secondes avant l'arrivée d'une Lois Lane dévastée. Lois avance au berceau et pleure sur le corps de son bien-aimé, tandis que Batman et Wonder Woman se tiennent à côté d'elle dans un silence respectueux et lamentable, mais surtout Batman, qui se sent coupable d'avoir eu tort de façon si dévastatrice sur Superman et d'avoir indirectement aidé Lex Luthor à tuer Superman. Enragé par les manipulations de Lex, Batman visite la cellule de Belle Reve du prisonnier Lex Luthor, maintenant rasé, et exprime sa rage extrême envers Lex pour ses actions, y compris la façon dont il l'a trompé. Batman le cloue au mur et menace Lex avec sa bague de marque, mais Luthor contrecarre audacieusement en ricanant et en révélant qu'il connaît l'identité secrète de Batman, mais que personne ne le croirait, car Lex est perçu comme fou. Batman, en ricanant froidement, révèle à un Lex consterné qu'il a fait en sorte que ce dernier soit emmené à l'asile d'Arkham et que des "amis" seront là pour lui, s'assurant qu'il ne sera pas du tout confiné dans un asile psychiatrique. Lex, cependant, retrouve rapidement son calme, ricanant à nouveau, et déclare que "Dieu" est maintenant mort, et qu'à cause de cela, il y a quelque chose d'autre, quelque chose et quelqu'un de plus grand qui vient de l'espace. Batman, en claquant des doigts, frappe furieusement le mur avec son anneau de marque, laissant la marque d'un symbole de chauve-souris sur le mur et les feuilles. Le Chevalier noir a clairement entendu les cris de défi de Lex qui lui a dit que "les cloches ont déjà sonné", et l'a averti qu'il venait sur Terre, après quoi Lex a commencé à imiter les sons des cloches, en se moquant. Batman se rend alors compte qu'une invasion est imminente, surtout si l'on considère que la vision de Flash a vu des extraterrestres travailler avec le Superman corrompu, Batman réalisant ainsi qu'un mal plus grand est responsable du cauchemar qu'il a vu et que le mal arrive. Alors que Bruce assiste à l'enterrement de Clark, qu'il paie anonymement à titre de faveur, il demande à Diana de l'aider à honorer le sacrifice héroïque de Superman en l'aidant à réunir les trois métahumains du dossier de Lex Luthor le Flash, Aquaman et Cyborg, au cas où une menace de cette ampleur se représenterait. Diana se demande pourquoi Bruce le propose. Il répond que c'est simplement dû au sentiment qu'il a que les choses vont s'aggraver de façon imminente. Suicide Squad Après que son Suicide Squad ait réussi à vaincre le duo mystique d'Enchantress et Incubus à Midway City et à la sauver, Amanda Waller rencontre son allié de circonstance Bruce Wayne, lui demandant de s'occuper des rumeurs qui suivent les événements calamiteux, et en échange, elle donne à Bruce ses fichiers sur de multiples métahumains notables, dont celui d'Enchantress, Aquaman et le Flash. Lorsque Bruce se tourne pour partir, Waller lui fait savoir qu'elle est consciente qu'il est Batman. Infaillible, il lui demande immédiatement de fermer la Task Force X, lui faisant savoir que si elle ne le fait pas, lui et ses nouveaux "amis" la fermeront pour elle. Justice League Une nuit à Gotham, Batman était à la recherche d'un Paradémon capable de sentir la peur sur les humains. Il a traqué un criminel sur un toit en le regardant depuis une gargouille sur laquelle il se tenait, a esquivé les balles et s'est élancé sur le toit pour se cacher. Puis, il s'est laissé tomber par terre, où il a arraché l'arme du criminel de sa main et l'a frappé au sol. Il a alors récupéré son arme et a essayé de tirer sur Batman alors qu'il se déplaçait de l'autre côté du château d'eau du toit et l'a abattu lorsque l'eau est sortie et a éclaboussé le criminel. Batman a sauté de la tour et a attrapé le criminel en le frappant sur son grappin avec une corde. Alors qu'il tenait le criminel au-dessus du rebord, en lui faisant voir le sol, Batman a regardé la carte radar sur son gant, a attendu qu'un bogey vienne sur la cible, et lorsque le criminel a demandé ce que Batman lui voulait, Batman a noté que les Paradémons peuvent sentir la peur. Finalement, le bogey, qui sortait du brouillard, était un Paradémon qui sentait la peur sur le criminel et essayait de le manger, mais heureusement, Batman a rappelé l'homme et s'est agrippé au Paradémon Scout. Ils volaient au-dessus de Gotham alors que la créature entendait une sirène bruyante de Janus avec des lumières rouges aux fenêtres. Batman et la créature ont alors atterri sur le toit et ont capturé le scout avec un grand filet sur le mur. Batman s'était remis sur pied et avait regardé le Parademon Scout exploser. Alfred, qui a regardé le Scout exploser en voyant cela sur le bat-ordinateur, a été surpris de voir trois symboles des Boîtes-Mères. Ayant enquêté sur les enlèvements et rencontré lui-même un Paradémon, Batman avait décidé de recruter son équipe car il croyait qu'une invasion était imminente. Wayne a appris des dossiers de Waller qu'Aquaman s'était rendu dans un village d'Islande en tant que mystérieux "étranger de la mer" pendant l'hiver, apportant des poissons pour nourrir les affamés, toujours à la marée montante. Le jour suivant la marée montante, Wayne est arrivé au village et a demandé à parler à Curry. Lorsque Curry s'est révélé être là, debout parmi les villageois, Wayne a fait savoir à ces derniers qu'une grande menace pesait sur le monde, et a demandé à Curry de rejoindre la Ligue de la Justice sous sa direction. Curry, cependant, lorsque Wayne a révélé sa connaissance de l'Atlantide, a réagi de manière hostile, en soulevant furieusement Wayne et en l'épinglant contre le mur, refusant finalement de la rejoindre. Après que Wayne soit retourné voir Diana suite à l'échec du recrutement, il lui a simplement dit qu'Aquaman avait "plus ou moins" accepté de la rejoindre. Lorsqu'elle a poussé plus loin, demandant si cela signifiait "plus, plus ou moins", un Wayne quelque peu mal à l'aise a admis qu'Arthur avait refusé. Après que Curry ait refusé l'offre de Wayne, Pennyworth et lui sont remontés dans le jet et sont retournés à Gotham City. Pendant qu'il était dans l'avion, Wayne a fini de se raser le visage comme Pennyworth l'avait deviné s'il n'y avait pas moyen de reprendre contact avec Aquaman, mais Wayne note qu'il a secrètement mis un dispositif de repérage dans le manteau de Curry lorsqu'il a fait l'amerrissage et quitté l'Islande. Wayne voulait savoir quelles étaient les boîtes mères qui pouvaient contenir de l'argent ou du pouvoir lorsque Pennyworth a regardé les notes de Lex sur lesquelles se trouvaient les boîtes. Ils ont commencé à passer en revue les autres membres de l'équipe, comme Barry, Diana et Victor, en discutant de leurs origines et de leurs pouvoirs, tandis qu'Alfred a également fait une blague sur l'intérêt de Wayne pour les compétences de Diana, au grand mépris de ce dernier. Alfred a également déclaré qu'il regrettait l'époque où Wayne et lui éliminaient les criminels ordinaires comme Pingouin, et qu'il était capable de reconnaître le monde. Wayne a fait la remarque suivante "Je n'ai pas besoin de le reconnaître, je dois juste le sauver". À l'aide du dossier de Waller, Bruce retrouve l'appartement de Barry Allen et s'y introduit peu avant le retour de ce dernier, et se présente au jeune Metahuman qu'il reconnaît comme la version passée de la voyageuse du temps écarlate qui apparaissait dans son "rêve", bien que ce dernier soit encore confus. Bruce remet alors rapidement à Barry une impression des images des caméras de sécurité qu'il a trouvées dans les fichiers de Lexcorp. Barry se reconnaît instantanément sur la photo et tente, sans succès, d'écarter la personne qui lui ressemble, juive et qui boit du lait, en prétendant qu'il ne le fait pas lui-même. Barry accepte finalement de rejoindre l'équipe. Apparence physique Bruce est un homme d'une stature impressionnante, très musclé et grand, avec une taille de 6 pieds 4 pouces. Cette stature aide à intimider les méchants comme Batman. On voit normalement Bruce vêtu des costumes les plus chers et les plus impressionnants, confectionnés par les plus grands noms de la mode, et on le voit conduire l'une de ses nombreuses voitures exotiques et coûteuses. Il se fait normalement brosser les cheveux noirs et gris et garde une apparence rasée et parfois barbouillée. Lorsqu'il est chez lui, il adopte des vêtements plutôt sobres car il n'a plus à entretenir la mascarade du "Bruce Wayne playboy" qu'il garde sous les yeux du public et se concentre davantage sur son travail à plein temps en tant que Batman. En tant que Batman, son apparence est radicalement modifiée. Il porte une armure spécialisée composée d'un body peint en noir avec un emblème de Batman sur la poitrine. En plus de la combinaison, le costume a également un capuchon avec des oreilles pointues qui cachent un lien de communication et de coms qui cache le visage de Bruce et imite également une tête de chauve-souris. Il caresse une grande quantité d'équipement qui est caché et magnétisé sur sa ceinture d'utilité qui porte une variété de petits et grands équipements qui sont cachés par la cape. Personnalité Bruce Wayne est très déterminé et dévoué à son travail de vigilance dans la lutte contre le crime parce qu'il a été forcé, enfant, de regarder ses parents se faire assassiner par Joe Chill, employant parfois des tactiques illégales et moralement douteuses comme la torture, au grand dam de Superman, ce qui l'a amené à considérer au départ le premier comme un criminel brutal et impitoyable tout en combattant le crime comme Batman, mais finalement pour le bien de Gotham City. Doué dans l'art de la tromperie, Bruce cache souvent sa véritable personnalité sombre presque sociopathe en gardant une façade en public. Bien qu'il soit toujours sérieux et intelligent, il se présente délibérément comme un playboy coureur de jupons quelque peu arrogant il essaie notamment de repousser le journaliste Clark Kent afin de flirter avec Diana Prince, afin d'éviter que quiconque ne soupçonne qu'il pourrait être le redoutable Batman. La tromperie de Bruce s'étend également à son alter ego, puisqu'en tant que Batman, il s'efforce de tromper le monde criminel souterrain de Gotham City en lui faisant croire qu'il est un être inhumain et surnaturel, semblable à un Wraith. Ainsi, plusieurs femmes victimes du trafic sexuel de Cesar Santos ont notamment pris Batman pour un "diable", et Cyborg a même douté de l'existence de Batman dans un premier temps. Alfred Pennyworth note cependant que Bruce n'a jamais été habile à le tromper, puisqu'il le connaît depuis que ce dernier est enfant. Cependant, à part Alfred, le seul autre individu connu pour voir à travers les tromperies géniales de Bruce est Lex Luthor. Bien que possédant un grand dégoût et une grande colère envers les criminels et les super-vilains notamment le Joker et Harley Quinn après qu'ils aient assassiné Jason Todd, Batman, comme les autres membres de Justice Leaguers, a prouvé qu'il était une personne très attentionnée et désintéressée, en plus d'être incroyablement courageux, mettant constamment sa vie en danger pour sauver des vies innocentes et traduisant les criminels les plus dangereux en justice pour la protection de la société. Il semble avoir un petit faible pour les enfants, car il ne voulait pas tuer le célèbre Deadshot simplement parce que sa fille Zoe était là lorsqu'il l'a soumis et ne lui a rien fait. De même, il n'a pas eu recours à la violence contre une petite fille qui le connaissait et lui faisait confiance pour s'en débarrasser. Même en tant que Bruce Wayne, il pouvait se défaire complètement de sa façade de playboy et en adopter une beaucoup plus douce et attentionnée face à une grande adversité, notamment lorsqu'il a couru sans peur tout droit dans les nuages de débris qui tombaient à Metropolis, réussissant à sauver une petite fille, et en se débarrassant complètement de sa façade de playboy pour la réconforter lorsqu'elle a admis en larmes être maintenant orpheline et qu'elle a ensuite fait un don mensuel important aux victimes de l'événement Black Zero de la part de sa société, en étant sincèrement désolée et consternée de voir que Wallace Keefe l'avait rejeté avec haine et lui avait envoyé un courriel. Quelle que soit sa façade de playboy, Bruce est toujours bien aimé de la population et est connu pour être un homme d'affaires charitable, faisant des dons à ceux qui en ont besoin. La caractéristique la plus forte de Batman était à l'origine son code moral très strict de ne jamais tuer notamment de ne pas tuer le Joker et Harley Quinn après leur meurtre de Robin, jusqu'à ce qu'il devienne beaucoup plus hardcore dans son approche de la lutte contre le crime à Gotham City, après avoir assisté en direct au Black Zero Event. On pense qu'une combinaison de douleur émotionnelle et physique, de perte, d'épuisement et de désillusion potentielle qu'il a connue pendant qu'il protégeait les rues de Gotham, ainsi que sa personnalité de plus en plus cynique, pessimiste et lasse du monde, ont amené Batman à considérer ses anciennes méthodes comme trop indulgentes en référence à sa croyance antérieure en leur efficacité comme un "beau mensonge", et à décider qu'il valait mieux laisser ses ennemis mourir que de les laisser revenir et causer plus de mal. Malgré cela, bien qu'il soit devenu plus que disposé à risquer la sécurité de ses ennemis et qu'il n'ait jamais regretté leur mort, il a maintenu sa moralité en refusant de tuer ceux qui ont survécu à ses moyens brutaux et en les capturant à la place. Avec le temps, cependant, avec toute sa volonté indomptable et son esprit et sa moralité finalement incorruptibles, des années de lutte acharnée contre le crime avaient fini par endommager Batman au plus profond de lui-même, Alfred déclarant que sa peur et sa rage avaient transformé le Batman autrefois complètement bon en l'homme toujours bon mais finalement quelque peu tordu qu'il était devenu Bien que toujours aussi déterminé à lutter contre le crime, Bruce est devenu plutôt cynique pour avoir vu, en plus d'avoir abandonné sa règle "no-kill", "ce que valent les promesses" à de nombreuses reprises au cours de ses deux décennies en tant que Batman, avoir vu de nombreux individus apparemment bienveillants devenir malveillants et corrompus, au point que Bruce prétend qu'il ne reste pratiquement plus de "bons" ce qui représente à ses yeux plus d'un pour cent de chance de voir Superman corrompu, ce qui l'a rendu extrêmement méfiant à l'égard des autres personnes de grande puissance, car les seuls autres Kryptoniens le général Zod et ses loyalistes qui sont arrivés sur Terre avaient tenté d'anéantir toute vie sur la planète dans une apocalypse de terraformation, ce qui a amené Bruce à percevoir les Kryptoniens comme ayant une prédisposition naturelle au mal, et il craint donc que le niveau de mal du général Zod ne se développe progressivement dans le seul autre membre de la race de ce dernier encore présent sur Terre - Superman que Bruce qualifie dédaigneusement d'"extraterrestre" dans une conversation avec Clark Kent. Il a notamment affirmé que même s'il n'y a qu'un pour cent de chances que l'extraterrestre Superman soit un ennemi potentiel de l'humanité, il faut le considérer "comme une certitude absolue", en raison de l'incroyable destruction et du carnage que l'extraterrestre extrêmement puissant pourrait potentiellement déclencher s'il était corrompu par le mal. Cet aspect nouvellement obscurci de sa personnalité a finalement permis à Batman d'être surpassé et manipulé, bien que le super génie Lex Luthor soit notamment le seul connu à l'avoir fait avec succès, car il est l'un des rares individus à avoir surpassé Batman sur le plan intellectuel. Lex l'a fait en utilisant la rage et les démons intérieurs de Batman contre lui, en trouvant secrètement des moyens de provoquer Batman au-delà de la pensée rationnelle, Lex affirmant qu'il avait été facile de "pousser [Batman]" et d'en faire son pion. En combinant sa peur personnelle et ses préjugés envers Superman à cause de l'événement Black Zero, avec Wallace Keefe qui lui a envoyé des notes de colère en fait de Lex Luthor, avec Lex qui a fait croire que Superman avait fait sauter le Capitole de Washington, avec Bruce qui ressent à la fois le besoin d'être à la hauteur de son père Thomas Wayne pour faire quelque chose qui compterait vraiment pour le monde entier et la parenté avec ses ancêtres la première génération de Waynes, qui étaient des chasseurs, un peu comme lui maintenant, accompagné d'un message horrifiant provenant d'un éventuel futur potentiel envoyé par la version du Flash de ce futur où Superman dirigeait la Terre comme un seigneur tyrannique impitoyable avec le Flash avertissant Batman de craindre "lui", quelqu'un dont Batman avait "toujours eu raison", interprété par Batman comme signifiant Superman, Batman a finalement décidé de prendre les choses en main en se dressant contre Superman au combat, avec l'intention de tuer ce dernier avant qu'il ne devienne potentiellement une menace incroyable. Dans la féroce bataille qui s'ensuit, Batman utilise contre Superman tous les outils de son arsenal non classé, depuis une féroce combinaison blindée, des mitrailleuses automatiques, des émetteurs sonores et des grenades fumigènes au plomb, jusqu'à une lance et des grenades à gaz contenant de la kryptonite, et même un évier de cuisine réaménagé. Après avoir finalement réussi à affaiblir Superman et l'avoir mis à sa merci, Batman a procédé à une attaque brutale même quelque peu sadique contre le héros extraterrestre, le frappant de ses poings blindés, le projetant à travers des piliers de béton et coupant la joue de Superman avec la lance de Kryptonite, tenant ainsi sa promesse de faire "saigner" Superman. Alors qu'il posait son pied blindé sur la gorge de Superman tombé et se préparait à le tuer, Batman se moquait de son ennemi, prétendant que l'extraterrestre n'avait jamais été un Dieu ni même un homme. Cependant, ce qui reste de sa personnalité raisonnable et de son bon cœur a finalement réussi à percer sa colère et sa rage lorsque Superman utilise ce qu'il pense être son dernier souffle pour supplier Batman de sauver sa mère Martha Kent plutôt que de supplier pour sa propre vie. Batman, voyant le manque d'attention de Superman pour sa mort prochaine et seulement que Batman sauve Martha, est profondément choqué en voyant l'altruisme de Superman personnellement et capable de revenir à la raison en un rien de temps et réalise que Superman est en fait une personne altruiste au lieu d'une monstrueuse menace extraterrestre concluant qu'il a dû mal interpréter le message du futur Flash, car il serait totalement impossible que ce soit une ruse de la part de Superman, avec le fait que leurs mères partagent le même nom "Martha" permettant à Batman de voir Superman comme étant fondamentalement aussi humain que lui-même, malgré son héritage étranger. De plus, Batman a vu l'hypocrisie de ses actions, car alors qu'il avait autrefois affirmé que Superman devait être détruit en raison de la possibilité qu'il soit malveillant, Batman s'est finalement malveillant lui-même comme Alfred le lui avait fait remarquer auparavant, étant devenue la chose qu'il avait juré d'arrêter, ce qui avait rendu si facile pour Lex Luthor de le manipuler pour qu'il tue de façon éhontée le fils de Martha, un peu comme le voyou Joe Chill avait un jour rendu orphelin Batman lui-même, le fils d'une autre Martha. De plus, la croyance antérieure de Batman selon laquelle les Kryptoniens ont une prédisposition naturelle au mal a été invalidée lorsqu'il a appris la main de Lex Luthor, car Batman s'est rendu compte que le mal énorme ne doit pas nécessairement venir d'un étranger, lui qui a été trompé tout ce temps par un super-vilain considérablement plus malfaisant que le général Zod, un de ses compagnons humains. Ce fut une source de grande honte, de danger pour lui-même et de regret pour Batman, qui a rapidement jeté la lance par dégoût, s'excuse sincèrement auprès d'Alfred pour leur désaccord, notant qu'il ne le méritait pas pour ce qu'il avait presque fait, être sincèrement reconnaissant à Alfred d'être toujours aussi indulgent, et expie ses erreurs en risquant sa vie pour sauver la mère de Superman, puis en faisant équipe avec Superman et Wonder Woman pour sauver le monde du monstre de Lex Luthor, Doomsday. Les pires dommages causés par son aide indirecte et involontaire à Lex ont cependant été rapidement mis en lumière lorsque Batman a été forcé d'assister, sous le choc, au sacrifice désintéressé de Superman pour tuer Doomsday, prouvant encore une fois à quel point il avait tort à propos de Superman. Batman a alors éprouvé un profond remords d'avoir eu tort de manière aussi dévastatrice à propos de Superman qu'il avait ironiquement voulu tuer moins de deux heures plus tôt, pour lequel il acquiert un grand respect posthume. Bien que culpabilisé et dévasté, se sentant personnellement responsable de la mort de Superman, ayant gaspillé 2 grenades de gaz Kryptonite lors de son duel avec Superman, alors qu'elles auraient pu être utilisées pour aider à tuer Doomsday sans que la mort de Superman soit nécessaire, la volonté indomptable de Batman lui permet de ne pas désespérer de la connaissance de l'invasion inévitable des Nouveaux Dieux, grâce à l'avertissement de Lex Luthor et canalise toute sa détermination et ses efforts pour ne pas le décevoir dans la mort en réunissant et en dirigeant Aquaman, Cyborg et Flash, avec Wonder Woman, formant ainsi la Ligue de la Justice, qui honore à titre posthume le plus grand héros de la Terre en protégeant le monde désormais vulnérable contre toute menace redoutable. De plus, le noble sacrifice de Superman a inspiré et donné à Batman une perspective plus optimiste et pleine d'espoir, puisqu'il dit à Wonder Woman que malgré leurs nombreux défauts, les hommes sont toujours bons et qu'ils ont en fait le potentiel pour se reconstruire et s'améliorer la devise de la Maison de El de Superman. En effet, Batman est maintenant capable de voir que Superman était "un phare pour le monde", un homme qui ne se contentait pas de sauver les gens, mais qui leur faisait aussi "voir les meilleures parties d'eux-mêmes". Ce regain d'espoir en lui-même et en l'humanité incite Batman à se détourner de ses anciennes méthodes meurtrières, à accepter une fois de plus son principe de "no-kill", notamment en s'abstenant de tuer même Lex Luthor malgré ses railleries et son absence totale de remords concernant la mort de Superman, et en décidant de fonder la Justice League sur l'amitié lors de sa création, contrairement à l'Escouade du Suicide d'Amanda Waller, qui s'appuie sur l'effet de levier, Waller elle-même l'ayant appelé sur ce point. Ce regain d'espoir permet également à Batman de gagner le respect d'Aquaman et d'inspirer Wonder Woman à devenir un leader et un meilleur super-héros dans l'ensemble. En fin de compte, Batman se montre tout aussi désintéressé et héroïque que Superman lorsqu'il comme Superman l'a fait avec Doomsday est prêt à se sacrifier pour vaincre Steppenwolf et sauver le monde - en distrayant une armée de Paradémons, donnant ainsi à la Justice League une ouverture nécessaire pour démanteler l'Unité, mais Wonder Woman décide de sauver Batman à la place. En de rares occasions, Batman fait même preuve d'un humour sec, sombre et sarcastique, notamment lorsqu'il est seul avec Alfred, lorsque Lex Luthor croyant parler avec Anatoli Knyazev lui demande d'"annoncer la mauvaise nouvelle", Batman répond qu'"il préfère l'annoncer en personne", lorsqu'il affirme à Flash qu'être riche est son super pouvoir, et lorsqu'il fait remarquer à Cyborg qui doutait initialement de son existence qu'"il est réel quand c'est utile".[1] Capacités Conditionnement physique de pointe Bruce Wayne, grâce à un entraînement intensif et à un régime alimentaire spécialisé, représente le summum des prouesses physiques humaines qui ont toutes naturellement élevé ses capacités aux plus hauts niveaux de conditionnement humain. Bien que biologiquement humain, ses capacités physiques sont toutes au sommet de sa condition physique, dépassant même de loin celles des athlètes de niveau olympique et des humains exceptionnellement entraînés comme Deadshot, le capitaine Boomerang et les soldats de la tempête du régime. Batman a réalisé des exploits physiques étonnants grâce à son physique supérieur. Tout au long de ses nombreuses années en tant que Batman, il a souvent vaincu des adversaires dont la taille, la force ou d'autres pouvoirs dépassaient largement les siens. Bruce a passé la plus grande partie de sa vie à rechercher la perfection physique et l'a atteinte grâce à un entraînement intensif constant et à sa détermination, bien qu'il admette avoir ralenti un peu avec l'âge. Force humaine maximale La force physique de Batman lui permet de vaincre physiquement les combattants, y compris les humains entraînés par l'élite et les troupes extraterrestres. Alors qu'il se préparait à affronter Superman, Bruce a subi un régime d'exercices extrêmement intense pour augmenter sa force à un niveau presque surhumain. Il peut sans effort passer à travers des murs solides et du verre renforcé, déchirer à mains nues la combinaison blindée de Firefly, couper un fusil d'assaut en deux et casser des membres d'un seul coup. Au combat, sa force lui permet d'envoyer avec désinvolture des ennemis voler à plusieurs mètres de hauteur à coups de poing et de pied, de projeter sans effort des personnes en l'air assez fort pour briser des murs et de disloquer des membres. Il est facilement capable de frapper un mercenaire la tête la première dans les planches. Cependant, sa force n'a rien à envier à celle des métahumains et des êtres d'autres planètes, comme Superman et Doomsday, qui possèdent une force divine. Néanmoins, sa combinaison de force, de contrôle musculaire extrêmement efficace et de compétences de combat très raffinées en fait un adversaire incroyablement redoutable pour ceux qui tenteraient de l'attaquer. Résistance humaine maximale Les muscles et les os de Bruce sont plus résistants aux blessures physiques qu'un humain normal, car il s'est habitué aux punitions physiques intenses qu'il a subies pendant deux décennies en tant que Batman. Ainsi, Batman est capable de briser une fenêtre à cadre d'acier sans se blesser, d'endurer des tirs à l'aide de sa Batsuit, et de résister aux attaques de nombreux ennemis et à une collision avec un mur à pleine vitesse sans ralentir. Dans sa vision de l'avenir, Batman a été capable de se battre tout en résistant aux multiples attaques des troupes d'assaut du régime, ce qui a nécessité une frappe surhumaine à l'arrière de la tête de la part d'un Parademon pour l'arrêter. Lorsqu'il a été épinglé par Arthur Curry, Bruce a grogné de la force de l'Atlante, mais il n'a pas été blessé. Cependant, lorsqu'il fut projeté de plusieurs mètres par Superman après sa renaissance, il fut sévèrement meurtri et nécessita un traitement par la suite, bien qu'il ait pu s'en remettre avec l'aide de Wonder Woman. Vitesse et agilité humaines maximales Les prouesses athlétiques de Batman lui confèrent une agilité, des réflexes, une coordination et un équilibre incroyables, tout en combattant et en évitant les autres. Batman est incroyablement rapide et agile, faisant preuve d'une agilité et d'une souplesse presque surhumaines tout en se battant et en évitant les autres. Il a pu atteindre le Ground Zero de Metropolis pendant la bataille de Metropolis à pied, et atteindre le bâtiment financier de Wayne Enterprises en très peu de temps en courant, et se déplacer à travers le plafond et les murs avec des acrobaties presque de singe, tout en esquivant les coups de feu d'un des coups de fusil de l'officier à bout portant. L'officier n'a pas pu apercevoir Batman, car la vitesse et l'agilité du Chevalier Noir le faisaient apparaître comme des flous de mouvement. Sa mobilité apparemment inhumaine lui permet de s'éloigner de la vue des autres et de traquer les ennemis depuis l'ombre ou depuis des points d'observation plus élevés. Il a réussi à rester indemne en s'introduisant dans le parc de recherche de LexCorp, en évitant les tirs des gardes tout en les prenant par le haut, laissant un chemin de destruction. Lors du sauvetage de Martha Kent, Bruce a pu abattre vingt-quatre mercenaires armés en même temps, ce qui a semblé être un flou de mouvement lorsqu'il a traversé l'entrepôt. Il peut se tenir en équilibre à l'arrière d'une gargouille de pierre, et esquiver le tir du fusil à plasma de Parademons tout en s'agrippant à leur milieu. Il a même réussi à esquiver une charge d'une rapidité surhumaine de Doomsday, ainsi que plusieurs des tirs de vision thermique du mastodonte. Endurance humaine maximale le corps hautement entraîné et développé de Batman génère beaucoup moins de toxines de fatigue qu'un humain ordinaire, capable de s'exercer au maximum de ses capacités pendant plusieurs heures sans se fatiguer ni ralentir. Il est également capable de se remettre d'une fatigue extrême et d'un épuisement assez rapide pour pouvoir facilement combattre deux douzaines de voyous armés après son combat contre Superman, puis assister à la bataille finale contre Doomsday. Cependant, lorsqu'il est confronté à des êtres d'une force bien supérieure dans un combat au corps à corps, Batman montre de plus en plus de signes d'effort et de fatigue. Métabolisme de pointe Le métabolisme de Batman est plusieurs fois plus rapide que celui d'un être humain moyen grâce à son régime alimentaire strict et à son incroyable régime d'entraînement, ce qui lui permet d'avoir un métabolisme, une guérison, un système immunitaire et une longévité quasi inhumains. Ainsi, l'alcool n'a aucun effet sur lui car son corps le brûle plusieurs fois plus vite que la moyenne, ce qui l'oblige à boire plusieurs bouteilles à la fois pour en ressentir les effets, ce à quoi Alfred a fait sèchement remarquer que la prochaine génération de la famille Wayne héritera d'une cave à vin vide. Maître artiste martial Batman est l'un des meilleurs combattants humains de la Terre, un maître tristement célèbre et formidable d'une vaste gamme d'arts martiaux, y compris, mais sans s'y limiter, la boxe, le karaté, la lutte, le Muay Thai, le Taekwondo, la Savate, le Krav Maga, le Ninjutsu, le Kung Fu, le Judo et l'Aïkido. Il a 20 ans d'expérience dans le combat et la maîtrise de nombreux criminels et super-vilains à Gotham City. Ses combats intègrent et tirent pleinement parti de son utilisation correcte des forces physiques, de l'élan et de l'effet de levier, ainsi que de sa connaissance des faiblesses anatomiques et des points de pression, combinée à sa force quasi surhumaine, exécutant le tout à très grande vitesse. Les aptitudes au combat de Batman sont considérées comme légendaires, ce qui en fait l'un des plus grands combattants du monde. Alors qu'il fréquentait un club de combat clandestin, Bruce a pu donner quelques conseils à l'un des combattants après avoir brièvement observé le match, ce qui lui a permis de vaincre facilement son adversaire. Lors du sauvetage de Martha Kent, Batman a fait tomber 24 hommes de main armés en peu de temps, malgré le fait qu'il s'était déjà engagé avec Superman peu de temps auparavant. Dans sa vision cauchemardesque du Flash, Bruce a réussi à faire tomber des escouades de soldats de la tempête du régime jusqu'à ce qu'ils succombent finalement à leur nombre. Batman est même capable d'utiliser ses talents de combattant pour tenir tête à des adversaires beaucoup plus forts. Il a vaincu un Superman privé de ses pouvoirs dans un combat en un contre un, le tuant presque dans la foulée, combattant de nombreux Paradémons pendant la campagne de Steppenwolf, et conduisant Killer Croc depuis Gotham il y a des années. Batman a notamment battu la plupart des membres de la Task Force X, les faisant mettre derrière les barreaux à Belle Reve. Son habileté lui a permis de maîtriser plusieurs Paradémons, les désarmant et les neutralisant rapidement dans un environnement rapproché. Sous la tutelle de Batman, son protégé, le justicier Robin, deviendra un combattant extrêmement habile. Tireur d'élite Batman peut lancer la plupart des armes à projectiles avec une grande précision et une grande justesse. Il connaît bien l'utilisation des armes à feu conventionnelles telles que les fusils de sniper, les lance-grenades et les fusils d'assaut, qu'il saisit et utilise avec facilité. Au fil de sa formation et de son expérience avec ses fameux batarans, Bruce a appris à améliorer ses compétences et à les utiliser à diverses fins tout au long de sa carrière, notamment en utilisant l'un d'entre eux pour faire tomber un détonateur de la main de Firefly. Bruce peut utiliser son grappin avec un haut degré de précision et d'exactitude, en tirant une ligne à travers un entrepôt pour percer l'épaule d'un mercenaire, le rapprochant ainsi pour délivrer une frappe dévastatrice. Dans sa vision cauchemardesque d'un futur possible, Batman a été capable de désarmer à plusieurs reprises les soldats du régime de leurs fusils d'assaut et de les utiliser comme siens. Lorsque Wonder Woman a immobilisé Doomsday, Batman a pu tirer une grenade à gaz de kryptonite sur le monstre à plusieurs mètres de distance. Batman peut également utiliser les différentes armes de ses véhicules avec une précision quasi-parfaite, notamment en neutralisant le convoi d'Anatoli Knyazev avec sa Batmobile, et plus tard son Batwing, ainsi qu'en abattant de nombreux Paradémons attaquants avec le Knightcrawler et le Flying Fox. Maître espion En plus d'être un incroyable détective et un combattant de classe mondiale, Batman est très compétent en matière d'espionnage, de collecte de renseignements, d'infiltration et de sabotage. Il a échappé à la capture des autorités tout au long de sa carrière de justicier, et a réussi à faire des raids dans des installations de haute sécurité telles que le parc de recherche LexCorp, et a réussi à se faufiler autour du manoir de Lex Luthor pendant la soirée de collecte de fonds de ce dernier pour pénétrer dans ses serveurs. Au fil des ans, Batman est devenu un redoutable stratège, à tel point que des criminels prétendaient que vous ne sauriez même pas qu'il était là avant qu'il ne soit trop tard. Sa vitesse et son agilité lui permettent de s'éloigner de la vue des autres et de traquer les ennemis depuis l'ombre et des points d'observation plus élevés, tout en leur permettant d'apercevoir ou d'entendre sa cape, leur donnant ainsi l'illusion d'être une créature ressemblant à un Wraith-like. Batman a réussi à se faufiler sur l'assassin expérimenté Deadshot et à s'introduire plus tard dans la maison de Barry Allen. En utilisant une grenade à gaz en plomb spécialement conçue, il est capable d'échapper temporairement à Superman lui-même. Cependant, l'exploit le plus impressionnant de Wayne a été de s'introduire dans la cellule supermax de Lex Luthor à Belle Reve, d'apparaître devant Luthor dans les moments où les lumières clignotent, et d'en disparaître tout aussi soudainement lorsque Lex s'est brièvement détourné. Plus tard, Batman, Wonder Woman et Cyborg ont pu s'éclipser rapidement lorsque le commissaire James Gordon s'est détourné un instant, laissant même Flash stupéfait de ne pas avoir remarqué le départ de ses coéquipiers, alors qu'il avait des réflexes surhumains et se tenait juste à côté d'eux. Intelligence de génie Grâce à sa formation mentale et à son don naturel, il a acquis une aptitude à l'apprentissage instantané, un multitâche parallèle, une mémoire eidétique / photographique, une lecture accélérée et une mémoire plus puissante. Bruce Wayne est un génie polymathématique extrêmement intelligent et éclectique, à tel point qu'il a réussi à côtoyer le psychopathe Joker, extrêmement dangereux, inventif et complètement imprévisible, pendant des années. Par conséquent, le brillant intellect de Batman est sans doute sa plus grande et plus formidable capacité de tous. Cependant, Wayne n'est pas aussi intelligent que le super génie Lex Luthor, ce dernier ayant réussi à manipuler Batman pour qu'il tente de tuer Superman à sa place. Interrogateur expert Batman est tristement célèbre pour ses techniques d'interrogatoire, utilisant souvent des méthodes d'application de la loi, ainsi que la torture comme moyen efficace de punition ou d'extraction d'informations, notamment en marquant au moins dix-neuf criminels connus d'un symbole de chauve-souris pour les qualifier de récidivistes. Maître tacticien et stratège Wayne est un maître stratège. Il est capable de formuler des stratégies de combat et son brillant sens tactique lui permet de modifier n'importe quelle stratégie pour l'adapter aux besoins changeants de la situation. Il a été capable de faire une évaluation mentale des faiblesses d'un combattant dans un club de combat clandestin, aidant son adversaire à le battre en lui offrant des conseils de combat. Il a également réussi à faire tomber Deadshot en lui tendant une embuscade avec la présence de sa fille Zoe et a chassé Killer Croc de Gotham City avant que ce dernier ne puisse établir une filature criminelle. Un exemple parfait est celui de Bruce qui a réussi à s'introduire dans les installations bien gardées du parc de recherche de LexCorp et à voler la kryptonite qui s'y trouvait, maîtrisant les nombreux gardes et laissant derrière lui un chemin de destruction considérable. Plus tard, Bruce a pu rapidement improviser un plan pour abattre les vingt-quatre mercenaires lourdement armés d'Anatoli Knyazev dans un entrepôt tout en sauvant Martha Kent, vaincre le plus puissant Superman dans leur duel féroce, et a réussi à rendre le mastodonte kryptonien Doomsday vulnérable, donnant ainsi à Superman une ouverture pour porter le coup de grâce. Chef compétent Batman, bien que préférant travailler seul et n'étant pas un leader aussi compétent que Superman, s'est révélé être un leader assez compétent lorsque la situation l'exige. Bruce a notamment dirigé les membres de la toute nouvelle Ligue de Justice contre Steppenwolf, battant ce dernier et ses forces. Lorsque Flash remarque ses défauts et remet en question sa valeur pour l'équipe, Bruce offre au jeune métahomme des conseils qui s'avèrent révéler le véritable potentiel du speedster. De plus, bien que Wonder Woman n'ait pas été réceptive au départ, Bruce l'a finalement inspirée à devenir une meilleure personne. Ingénieur expert Wayne est un ingénieur et un technicien extrêmement compétent et prolifique, ayant été capable de développer diverses inventions sophistiquées pour les utiliser tout au long de sa carrière en tant que Batman, ainsi que de mener Wayne Enterprises à devenir le sixième plus grand conglomérat technologique au monde. En outre, Wayne a pu construire le Knightcrawler et le Flying Fox, qu'il a ensuite mis à profit après avoir créé la Justice League. Expert en piratage informatique Wayne est un pirate informatique extrêmement compétent, puisqu'il a réussi à craquer le pare-feu de la base de données de Lex Luthor après avoir accédé aux fichiers cryptés sur ses serveurs. En tant que Batman, Bruce est capable d'utiliser son super-ordinateur très avancé pour accéder en temps réel aux flux des fréquences de la police de Gotham City et des stations d'information. Le système d'exploitation sophistiqué Oracle Network de Bruce lui permet d'accéder aux données et de les rassembler. Expert en affaires Bruce Wayne est un homme d'affaires extrêmement compétent, qui a réussi à faire de Wayne Enterprises le sixième plus grand conglomérat technologique au monde sous sa direction. Il est connu pour la loyauté de ses employés, ainsi que pour son éthique commerciale impeccable. Multilinguisme Bruce parle son anglais natal, parle couramment le russe bien qu'avec un léger accent et peut comprendre l'islandais. Chauffeur expert Batman est un conducteur de patrouille très compétent et évasif, capable de poursuivre avec succès ses ennemis notamment le Joker et Harley Quinn dans la Jokermobile, ainsi qu'Anatoli Knyazev et ses hommes dans les rues de Gotham City à bord de sa Batmobile. Il a également réussi à parcourir les rues extrêmement dangereuses de Metropolis pendant l'événement Black Zero dans sa voiture civile, en évitant avec succès les chutes de débris. Pilote expert Batman est également très compétent en matière de pilotage de combat, et a réussi à distraire temporairement Doomsday de l'intérieur de son Batwing, et à faire tomber plus tard le bouclier de la base de Steppenwolf avec son Flying Fox.[2] Citations “ Personne ne reste bon dans ce monde. „ ~ Le pessimisme initial de Batman “ Tu n'as jamais été un dieu. Tu n'as même jamais été un homme. „ ~ Batman à Superman Galerie Références ↑ ↑ Navigation Héros de Equipes Ligue de Justice d'Amérique Justice League Dark Justice League International Super Buddies Principaux Aquaman Atom Batman Black Canary Cyborg Elongated Man Flash Green Arrow Green Lantern Hawkgirl Hawkman Martian Manhunter Red Tornado Superman Wonder Woman Zatanna Secondaires Adam Strange Agent Liberty Amazing Man Ambush Bug Amethyst Andrew Bennett Animal Man Antaeus Atomica August General in Iron Azrael Aztek Batwing Big Barda Black Condor Black Lightning Black Orchid Blue Beetle Blue Devil Blue Jay Booster Gold Bronze Tiger Captain Atom Captain Cold Catwoman Creeper Crimson Fox Deadman Detective Chimp Doctor Fate Doctor Light Doctor Mist Donna Troy Element Woman Elongated Man Equinox Etrigan Faith Fire Firehawk Firestorm Frankenstein General Glory Geo-Force Guardian Guy Gardner Gypsy Hourman Huntress Ice Jade Jesse Quick Jessica Cruz John Constantine John Stewart Katana Killer Frost Kyle Rayner Lex Luthor Lightray Lobo Lois Lane Madame Xanadu Maxima Metamorpho Mister Miracle Mon-El Moon Maiden Nightmare Nurse Nightwing Oracle Orion Pandora Phantom Stranger Plastic Man Power Girl Red Arrow Red Tornado Rocket Red Shade the Changing Mann Shazam Silver Sorceress Simon Baz Starfire Stargirl Steel Steve Trevor Supergirl Swamp Thing Tasmanian Devil Tomorrow Woman Triumph Vibe Vixen ZaurielBatman: Arkham Knight est le meilleur jeu de la trilogie Batman et il est fantastique. Batman Arkham Knight : critique : Le meilleur de la chauve-souris; L'épouvantail est revenu pour semer le
MORE TRAINER VERSIONS BELOW VIDEO • Reset AK Challenges Timer • Unlimited Health Player + Vehicle • Increase Combo Multiplier • Add Waynetech Points • Add XP • Instant Missile Barrage • Unlimited Afterburner • Freeze Timer • Fly Up • Teleport to Waypoint • Super Run Speed • Super Flying Speed Updated October 24, 2016 Game Version Distributions STEAM Compability Win 7 , Win Win 10, Win 11+ Contributor Caliber Downloaded 11971 times This cheat has been scanned and is virus and adware free. • Reset AK Challenges Timer • Unlimited Health Player + Vehicle • Increase Combo Multiplier • Add Waynetech Points • Add XP • Instant Missile Barrage • Unlimited Afterburner • Freeze Timer • Fly Up • Teleport to Waypoint • Super Run Speed • Super Flying Speed Updated January 20, 2016 Game Version Distributions STEAM Compability Win 7 , Win Win 10, Win 11+ Contributor Caliber Downloaded 3201 times This cheat has been scanned and is virus and adware free. • Reset AK Challenges Timer • Unlimited Health 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Version Distributions STEAM Compability Win 7 , Win Win 10, Win 11+ Contributor Caliber Downloaded 1157 times This cheat has been scanned and is virus and adware free. • Reset AK Challenges Timer • Unlimited Health Player + Vehicle • Increase Combo Multiplier • Add Waynetech Points • Add XP • Instant Missile Barrage • Unlimited Afterburner • Freeze Timer • Fly Up • Teleport to Waypoint • Super Run Speed • Super Flying Speed Updated June 27, 2015 Game Version Distributions STEAM Compability Win 7 , Win Win 10, Win 11+ Contributor Caliber Downloaded 3755 times This cheat has been scanned and is virus and adware free. • Reset AK Challenges Timer • Unlimited Health Player + Vehicle • Increase Combo Multiplier • Add Waynetech Points • Add XP • Instant Missile Barrage • Unlimited Afterburner • Freeze Timer • Fly Up • Teleport to Waypoint • Super Run Speed • Super Flying Speed Updated June 23, 2015 Game Version ORIGINAL Distributions RETAIL Compability Win 7 , Win Win 10, Win 11+ Contributor 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Crollais a huge underdog against the Ukrainian superstar, a three-weight. Lomachenko (13-1, 10 KOs) scored a knockdown at the end of the third round when referee Pat Russell ruled the ropes held Crolla up. In the fourth, Loma came out on the attack, knocking Crolla (34Sommaire Les configurations éditeur Test express de votre PC Notre configuration de test Options graphiques générales Paramètres NVIDIA GameWorks Le Batman nouveau étant arrivé, nous nous devions de lui consacrer un guide technique. Après tout, les versions PC des précédents volets avaient su nous prouver brillamment leur valeur, grâce à des effets visuels exclusifs et un nombre important d'options graphiques. De plus, Batman Arkham Knight est développé par le studio à l'origine de la série contrairement à Batman Arkham Origins par exemple, et NVIDIA et Gameworks sont une nouvelle fois de la partie. Tout devrait donc se passer pour le mieux, non ? Au vu des derniers événements, on ne peut répondre que par la négative à cette question rhétorique. Dès la sortie du jeu, de nombreux acheteurs se sont plaints de performances catastrophiques, le framerate tombant en dessous des 10 images par seconde lors des passages en Batmobile, y compris sur des machines puissantes, fussent-elles équipées en SLI. Gameworks oblige, la situation est encore pire pour les possesseurs de configurations AMD, mais quasiment personne n'est épargné. Seuls de très rares joueurs font état d'un nombre d'images par seconde acceptable. Mais on en trouve bien plus qui se plaignent de plantages intempestifs, avec retour immédiat sur le bureau, ou de fuite mémoire pouvant mener à une consommation dépassant les 15 Go après un certain temps. Pour couronner le tout, la sortie du jeu a été l'occasion de constater que la version PC était bloquée par défaut à 30 images par seconde, sans qu'aucune des options du menu ne permette d'outrepasser cette limite absurde. Ou encore qu'un bug empêche l'activation de l'occlusion ambiante et de certains effets de pluie, alors même que les versions PS4 et Xbox One affichent sans aucun problème ces raffinements graphiques. Enfin, le nombre d'options graphiques a été drastiquement réduit par rapport aux épisodes précédents et l'on a fini par apprendre que le portage PC n'a absolument pas été fait par Rocksteady, qui a délégué la tâche à un obscur studio américain Iron Galaxy Studios. Face à la colère parfaitement légitime des utilisateurs, l'éditeur a tout simplement retiré de la vente la version PC du jeu et annoncé vouloir travailler à la résolution de tous les problèmes rencontrés avant d'autoriser de nouvelles ventes. Il s'agit clairement d'une première pour un jeu de cette regards lourds de reproches envers Batman résument plutôt bien la situation actuelle... Mais qu'à cela ne tienne ! Nous allons quand même décortiquer la version vanilla » ou presque, puisque le premier patch est arrivé en cours de rédaction de ce dossier de Batman Arkham Knight, et mettrons notre article à jour si le gros patch promis se montre suffisamment important, salvateur et ponctuel ». Car à l'heure actuelle, personne ne sait si le jeu sera corrigé dans deux jours ou dans deux mois. En attendant, si vous faites partie des malheureux qui ont déjà ouvert leur portefeuille, notre guide technique vous aidera à profiter au mieux de l'aventure, aussi imparfaite soit-elle sur le plan à l'expéditeur pour la version PC de Batmam Arkham Knight ! Annoncé en mars 2014, Batman Arkham Knight a fait rêver pas mal de joueurs dès l'apparition de ses premières images. A tel point que nombre d'entre eux espéraient que le jeu utilise l'Unreal Engine 4, les précédents volets tournant sous la troisième version du moteur d'Epic Games et les consoles nouvelles génération ayant fait leur apparition depuis. Au final, il n'en est rien c'est une nouvelle fois l'Unreal Engine 3 qui est mis à contribution. Tout juste nous précise-t-on que le moteur a été remanié de manière à assurer un certain progrès en matière de graphismes et de contenu. Ainsi, le jeu est capable d'afficher à l'écran cinq fois plus d'ennemis que l'épisode Arkham City. Dans une interview pour le numéro d'avril 2014 de Game Informer, Albert Feliu artiste en charge des personnages déclarait même qu'il y a autant de polygones dans un seul personnage d'Arkham Knight que dans tout l'environnement d'Arkham Asylum, qui ne date pourtant que de esprits moqueurs pourront toujours dire qu'il manque encore quelques polygones sur le visage de Double-Face... En sus d'un Unreal Engine 3 boosté aux hormones, Batman Arkham Knight fait également appel à un nombre important de middlewares destinés à faciliter la tâche des développeurs. ScaleformBasé sur le fameux Flash d'Adobe, Scaleform permet la création rapide de menus et de différents éléments d'interface utilisateur pour les jeux vidéo. Eléments 2D, éléments 3D, textures animées et vidéos sont supportés par cet outil. SpeedtreeMalgré l'aspect essentiellement urbain de l'aventure, Batman Arkham Knight fait appel à cet outil dédié à la création, au rendu et à la génération automatique d'arbres et de plantes. TelemetryTelemetry est un outil de visualisation de performances, qui permet aux développeurs de détecter facilement les passages du jeu où le framerate chute de manière excessive et donc d'optimiser le code par la suite. MonotypeLoin d'être uniquement dévolue au marché du jeu vidéo, la compagnie Monotype Imaging est spécialisée dans la création de polices de caractères. Elle possède d'ailleurs les bien connues Arial, Helvetica ou Times New Roman. La société développe également des outils de gestion de polices. Umbra 3Ce middleware d'optimisation de rendu des scènes 3D facilite notamment les processus d' Occlusion Culling », qui consistent à désactiver le rendu des objets que l'utilisateur ne verra pas à l'écran car ils sont cachés par d'autres objets. Agora GamesLa société Agora Games travaille de concert avec d'importants éditeurs Activision, Konami, Nintendo... et développeurs Neversoft, id Software, Gas Powered Games... afin de créer des fonctionnalités en ligne pour les jeux et de gérer les communautés d'utilisateurs. WwiseCette solution dédiée au son et compatible avec l'Unreal Engine 3 regroupe un outil de création et un moteur audio, que les développeurs utilisent directement depuis le moteur du jeu pour mixer et modifier les sons. A l'heure actuelle, plus de 300 jeux utilisent cet outil, qui s'avère également compatible avec l'Unreal Engine 4, le CryEngine, l'Infernal Engine, le Fox Engine, Gamebryo, Orochi 3 ou encore Unity Pro. GameWorks De tous les outils utilisés par les développeurs, ce sont certainement ceux de NVIDIA qui sont les plus médiatiques. Batman Arkham Knight fait en effet partie du programme GameWorks et, à ce titre, il bénéficie de technologies développées par le caméléon. Sur les quatre améliorations qui sont au rendez-vous, les deux plus importantes sont exclusives aux cartes NVIDIA Fumée/brume interactive » géré par NVIDIA Turbulence et Morceaux de papier interactifs » rendu possible par PhysX tandis que les deux autres fonctionnent sur toutes les cartes Pluie améliorée » et Rayons de lumière améliorés ». Nous reviendrons sur leurs effets respectifs plus configurations éditeurCe qui frappe le plus au vu de ces recommandations officielles, c'est bien évidemment le traitement de faveur dont bénéficie NVIDIA par rapport à AMD. Non seulement on nous indique en configuration minimum qu'il faut une carte munie de seulement 2 Go chez les verts et une carte munie de 3 Go chez les rouges, mais les Radeon disparaissent carrément des configurations recommandée et ultra ! De plus, si les configurations éditeur pour Batman Arkham Knight sont élevées, elles restent en dessous de la réalité chez la plupart des joueurs, vu l'état dans lequel le jeu est sorti initialement. D'ailleurs, Warner Bros Games a fait plusieurs tentatives de damage control ». Tout d'abord, la configuration minimum a été changée le jour même de la sortie du jeu ! Auparavant, elle indiquait une AMD Radeon 7870 munie de 2 Go de mémoire et non une Radeon 7950 à 3Go. De plus, le community manager a posté sur les forums officiels des précisions quant aux réglages préconisés pour les deux premiers types de config. Résultat des courses bienvenue en 2015, où l'on considère que vous devez jouer en 1280x720 avec une petite config, et désactiver toutes les options Gameworks sur la config recommandée. Le tout pour atteindre, dans les deux cas, 30 images par seconde au mieux... Configuration minimumConfiguration recommandéeConfiguration utraSystème d'exploitationWindows 7 SP1, Windows bitsWindows 7 SP1, Windows bitsWindows 7 SP1, Windows bitsProcesseurIntel Core i5-750 2,67 GHzAMD Phenom II X4 965 3,4 GHzIntel Core i7-3770 3,4 GHzAMD FX-8350 4 GHzIntel Core i7-3770 3,4 GHzAMD FX-8350 4 GHzMémoire vive6 Go8 Go8 GoCarte graphiqueNVIDIA GeForce GTX 660AMD Radeon HD 7950NVIDIA GeForce GTX 760NVIDIA GeForce GTX 980Mémoire vidéo2 Go NVIDIA3 Go AMD3 Go4 GoDirectX DirectX 11DirectX 11DirectX 11Espace disque55 Go d'espace libre55 Go d'espace libre55 Go d'espace libreRéglagesConfiguration minimumConfiguration recommandéeRésolution1280x7201920x1080Synchronisation verticaleNonOuiAnti-aliasingNonOuiRésolution des texturesBasseNormalQualité des ombresBasseNormalNiveau de détailsBasseNormalFumée/brume interactiveNonNonMorceaux de papier interactifsNonNonPluie amélioréeNonNonRayons de lumière améliorésNonNonTest express de votre PCPour déterminer facilement et rapidement si votre PC pourra faire tourner Batman Arkham Knight, n'hésitez pas à utiliser le site Can You Run it?, qui se propose de comparer à votre place les différents éléments de votre config par rapport à ceux préconisés par l'éditeur. Une fois sur la page principale, choisissez Batman Arkham Knight dans la liste déroulante puis cliquez sur le bouton de lancement. Après avoir accepté l'exécution du composant Java nécessaire à la récolte d'informations sur votre configuration, un comparatif avec les configurations minimum et recommandée par l'éditeur s'affichera. Le code couleur vert / rouge vous alertera immédiatement sur les éléments de votre PC pouvant se montrer You Run It? permet de comparer en un clic votre PC avec les configurations requises par Batman Arkham configuration de testProcesseur Intel Core i7-4700MQ 2,4 GHz Mémoire vive 8 Go Carte graphique NVIDIA GeForce GTX 770M 3 Go Système d'exploitation Windows 64 bits Pilotes graphiques GeForce Ce guide a été rédigé à l'aide d'un bon PC portable plutôt que d'une machine de guerre, afin de rester proche de la puissance d'une configuration lambda. Batman Arkham Knight étant très mal optimisé, il n'est pas question de pousser tout à fond sur une machine de ce type. Plus que jamais il faut savoir faire des concessions en matière de résolution et/ou d'options graphiques si l'on souhaite atteindre les 30 images par seconde. Page suivante, nous allons donc étudier l'impact et l'intérêt des différentes options graphiques, afin que chacun puisse trouver sur son propre PC le bon compromis entre qualité visuelle et l'un des points sur lequel Batman Arkham Knight déçoit les options graphiques sont bien moins nombreuses qu'espérées. Alors que Batman Arkham City et Batman Arkham Origins en proposaient chacun une quinzaine, Batman Arkham Knight se contente de 11 réglages, dont 4 sont spécifiques au programme GameWorks. De plus, le niveau de précision de chaque réglage a également été réduit. On passe par exemple de 11 options d'anti-aliasing dans Arkham City à un simple oui/non » dans Arkham graphiques généralesMode d'affichage Batman Arkham Knight n'oublie aucun des trois modes d'affichage possibles Plein écran, Fenêtré avec bordures, et Fenêtré sans bordures. Le premier permet de profiter du jeu sur tout l'écran, le second d'y jouer dans une fenêtre présente sur le bureau ce qui facilite le passage du jeu à une autre application, et le troisième réunit le meilleur des deux mondes puisque la fenêtre sans bordures occupe tout l'écran tout en restant affichée sur le bureau ce qui permet donc de faire des alt-tab instantanés. Seul problème cette dernière méthode est aussi celle qui fait perdre le plus d'images par seconde. A éviter dans un jeu aussi gourmand que Batman Arkham Knight !Mode d'affichagePlein écranFenêtré avec borduresFenêtré sans borduresImages par seconde minimum262514Images par seconde maximum474729Images par seconde moyen343318 Résolution Dans l'idéal, choisissez une résolution identique à celle de votre moniteur afin de profiter d'une image la plus nette possible. Cependant, baisser la résolution du jeu reste le moyen le plus simple et le plus efficace de gagner en fluidité. L'image apparaîtra alors un peu plus floue/pixelisée, mais c'est un moindre mal comparé à un framerate par seconde minimum262014Images par seconde maximum473627Images par seconde moyen342518 Synchronisation verticale La synchronisation verticale évite les déchirements d'image, tels que celui simulé ici. La synchronisation verticale permet de caler le framerate sur la fréquence du moniteur ou une fraction de celle-ci. On évite ainsi les effets de déchirement d'image qui arrivent parfois lors des mouvements rapides. Mais on risque alors de se retrouver régulièrement avec un framerate nettement inférieur à ce qu'il pourrait être. Si le nombre d'images par seconde généré par le GPU est par exemple de 62, il tombera à 60, ce qui n'est guère gênant. Mais s'il est de 58, il descendra alors à une valeur de 30. Nous vous conseillons donc de désactiver cette option. De toute manière, le jeu est bloqué à 30 images par seconde par défaut... Anti-aliasing L'unique algorithme d'anticrénelage retenu par Batman Arkham Knight semble être de type FXAA. Autrement dit, il est extrêmement rapide dans tous nos tests, il n'a eu absolument aucun impact négatif sur le framerate mais il a tendance à un peu trop flouter l'image. Cela reste toutefois préférable aux effets d'escalier et de scintillements auxquels on a droit en son absence. A activer sans aucune hésitation ! Résolution des texturesLe bug de textures donne un résultat affreux. En revanche, les différences entre les qualités "Basse" et "Normale" sont nettement plus raisonnables. Lorsqu'un portage PC médiocre est réalisé sous l'Unreal Engine 3 on a généralement droit à un bug de chargement des textures, certaines d'entre elles apparaissant extrêmement floues pendant quelques instants. C'est bien évidemment le cas de la version vanilla » de Batman Arkham Knight. Attention donc à ne pas confondre ces textures hideuses et temporaires avec celles de la qualité Basse, qui offre un résultat de meilleure qualité. Mais le mieux est encore de passer directement en Normale. L'impact sur le framerate sera nul pour peu que votre carte graphique soit équipée de 3 Go de mémoire ou plus. Seules les cartes munies de seulement 2 Go peineront éventuellement en Normale. Qualité des ombresPlus on pousse la qualité, plus l'ombre de Batman est grossière et trop franche, l'ombre de l'assiette devient plus subtile et plus douce. Batman Arkham Knight fait partie de ces rares jeux où le réglage de la qualité des ombres a finalement assez peu d'importance. Les ombres sont certes de plus en plus détaillées et douces lorsqu'on pousse le réglage, mais même la qualité basse est globalement satisfaisante. L'impact sur le framerate est également moins sensible que prévu, notamment entre les crans Basse et Normale. Du coup, c'est ce dernier choix qui constitue le meilleur compromis pour la plupart des configurations. Les machines les plus puissantes pourront toujours passer en qualité Elevée, et les moins puissantes pourront baisser le réglage sans trop de des ombresBasseNormalElevéeImages par seconde minimum272624Images par seconde maximum474747Images par seconde moyen353431 Niveau de détailsEn qualité basse, l'architecture des deux bâtiments de droite est plus grossière, tandis que le bâtiment vert perd carrément sa couleur. Nous n'avons pas noté de différence de framerate sensible entre les différents réglages de cette option, ni constaté de différence visuelle entre les qualités Normale et Elevée. En revanche, on constate bien que les éléments de décor les plus éloignés sont moins détaillés lorsqu'on choisit le réglage Basse. Evitez donc ce dernier autant que possible, et choisissez indifféremment l'un des deux NVIDIA GameWorksFumée/brume interactive Cette option ne fonctionne que sur les cartes NVIDIA et ajoute des effets de fumée volumétrique, épaisse et interactive. C'est notamment le cas sur la Batmobile qui, sans cette option, n'émet que de faible volutes non interactifs. L'effet est très convaincant mais, hélas, il fait drastiquement chuter le nombre d'image par seconde, y compris dans des scènes qui, en apparence, n'affichent pas de fumée ou de brume. A réserver uniquement aux machines les plus puissantes !Fumée/brume interactiveNonOuiImages par seconde minimum2617Images par seconde maximum4735Images par seconde moyen3422 Morceaux de papier interactifs Déjà présent dans les précédents volets de la série, cet effet PhysX ne fonctionne que sur les cartes NVIDIA. Grâce à lui, les feuilles d'arbre, billets de banque, posters et autres papiers tombés au sol volent sous les pas des personnages et sont déplacés par le souffle des explosions. Si l'option est désactivée, ils restent désespérément statiques ou sont même carrément absents. On remarquera que l'impact sur le framerate reste très raisonnable au vu du caractère "waouh" de l'effet. Si vous ne constatez pas de ralentissements particuliers lors des scènes concernées et si vous possédez une GeForce évidemment..., activez donc cette de papier interactifsNonOuiImages par seconde minimum2624Images par seconde maximum4748Images par seconde moyen3431 Pluie amélioréeOn observe tout particulièrement les gouttes d'eau supplémentaires de chaque côté de la cape. Cet effet extrêmement subtil et très ponctuel fonctionne à la fois sur cartes AMD et NVIDIA et n'entraîne pas de baisse de framerate. Il concerne uniquement les moments où Batman déploie sa cape sous la pluie. En activant cette option, des gouttes d'eau supplémentaires sont projetées vers l'extérieur par la cape tendue. L'effet simule ce qui se passe dans la réalité lorsqu'on ferme et qu'on rouvre rapidement un parapluie. Rayons de lumière améliorés Second effet à fonctionner aussi bien chez les verts que chez les rouges, les Rayons de lumière améliorés ajoutent de véritables rayons crépusculaires 3D lorsqu'une source lumineuse forte éblouit la caméra virtuelle. Là encore, il n'y a pas d'influence notable sur le framerate général, et donc aucune raison de s'en les bons drivers Afin d'éviter un maximum de problèmes potentiels, il convient avant toute chose d'installer les derniers drivers graphiques en date. A l'heure actuelle, il s'agit des Catalyst Beta pour AMD, et des GeForce pour NVIDIA. Tous deux ont été développés spécifiquement pour la sortie de Batman Arkham Knight. Patcher le jeu Même principe pour le jeu lui-même, que vous avez tout intérêt à mettre à jour en permanence via Steam, vu le nombre important de problèmes de la version de base. Ainsi, n'hésitez surtout pas à installer la mise à jour du 27 juin, qui propose les améliorations suivantes Résolution d'un problème potentiel de crash au moment de quitter le jeu Résolution du bug empêchant l'activation des effets de pluie et d'occlusion ambiante Résolution du problème qui forçait Steam à télécharger à nouveau l'ensemble du jeu lors d'une simple vérification de l'intégrité des fichiers Résolution du bug provoquant un plantage quand le flou cinétique est désactivé dans un futur patch ajoutera l'option dans le menu Supprimer la limite de framerate C'est stupide mais c'est ainsi le jeu est bloqué à 30 images par seconde par défaut. Pour lever cette limitation, rendez-vous dans le répertoire C\\Program Files x86\\Steam\\SteamApps\\common\\Batman Arkham Knight\\BMGame\\Config ou équivalent et éditez le fichier de manière à remplacer la ligne Max_FPS=30 par Max_FPS=60 ou 120, ou même 352 si le cœur vous en dit. Contourner les problèmes de gestion d'écran Si vous rencontrez des problèmes de clignotement d'écran ou d'écran noir, ce qui arrive notamment chez les possesseurs de machines portables, lancez le jeu en mode fenêtré. En attendant un futur patch qui corrige ces soucis. Supprimer les vidéos d'intro La litanie de logos affichés en introduction du jeu ne peut être zappée à coups de barre d'espace ou de touche Echap. Pour gagner de précieuses minutes de votre vie, rendez-vous dans le répertoire C\\Program Files x86\\Steam\\SteamApps\\common\\Batman Arkham Knight\\BMGame\\Movies et renommez les fichiers et en et pour pouvoir les retrouver facilement si vous souhaitez afficher à nouveau les vidéos d'intro. Désactiver le flou cinétique De nombreux utilisateurs rencontrent des problèmes de ralentissements à cause du flou cinétique. Pour désactiver ce dernier, éditez une nouvelle fois le fichier et changez AllowRadialBlur=True par AllowRadialBlur=False, MotionBlurSkinning=1 par MotionBlurSkinning=0, et MobilePostProcessBlurAmount= par MobilePostProcessBlurAmount= Sauvegarder les sauvegardes Pour prévenir tout problème lié à la gestion des sauvegardes en cloud par Steam, pensez à créer de temps à autre une copie de sauvegarde des fichiers... de sauvegarde ! Ils se trouvent dans le répertoire C\\Program Files x86\\Steam\\userdata\\12345678\\208650\\remote le nombre 12345678 étant à remplacer par celui correspondant à votre compte Steam et portent des noms tels que etc. Affaire à suivre ! Si vous rencontrez d'autres problèmes, gardez espoir. Après quelques jours de quasi silence, Rocksteady a donné plus de précisions sur le travail en cours. Dans un avenir qu'on espère proche aucune précision n'est donnée de ce point de vue, les améliorations suivantes devraient voir le jour option dans les menus pour désactiver la limitation à 30 images par seconde résolution du bug concernant les textures basse résolution meilleure performances générales et suppression des problèmes de framerate options supplémentaires dans le menu des réglages graphiques amélioration du système de streaming depuis le disque dur résolution du problème de rendu en plein écran sur les portables meilleure gestion de la mémoire vive et de la mémoire vidéo résolution des bugs SLI support du Crossfire mise à jour des drivers AMD et NVIDIA Si vous êtes concernés par l'un des problèmes listés et il y a de très fortes chances pour que ce soit le cas, il ne vous reste plus qu'à prendre votre mal en patience !Il paraît qu'à quelque chose malheur est bon. Ainsi, alors que la version PC de Batman Arkham Knight est plus que décevante, elle permet au moins de servir de cas d'école pour tous les AAA à venir. Si, en la matière, le récent The Witcher III Wild Hunt fait figure d'exemple à suivre, Batman Arkham Knight peut tout à fait servir de contre-exemple absolu. Résumons la version PC de Batman Arkham Knight est extrêmement gourmande, capricieuse, partisane, buggée, bloquée à 30 images par seconde, dotée de peu d'options graphiques, sous-traitée à un studio mineur et, finalement, retirée du commerce pour être remaniée mais on ne sait pas exactement à quel point avant d'être remise en vente plus tard mais on ne sait pas quand. Avouez que ce palmarès a de quoi faire oublier la sortie controversée de GTA IV en 2008. Record d'impopularité battu ! On pourrait ajouter à la liste des griefs la mauvaise communication autour du contenu téléchargeable Harley Quinn, offert lors de certaines précommandes... mais pas toutes, et absent des versions fournies avec certaines oui, tu peux baisser les yeux Batman... Avec un peu de chance, tous ces problèmes serviront de leçon aux éditeurs. Le retrait de la vente de la version PC crée un précédent, et représente un manque à gagner colossal pour Warner Bros Games, puisqu'on sait que les jeux se vendent essentiellement dans les quelques semaines qui suivent leur sortie. Grâce à Steam, la pression des utilisateurs devient de plus en plus importante et le rapport de force avec les éditeurs n'est plus aussi déséquilibré qu'avant. Ainsi, le fait que Batman Arkham Knight possède des évaluations négatives à 65 % sur la plateforme de Valve a certainement pesé dans la balance. Plus important encore, le justicier masqué a dû se heurter à la récente politique de remboursement des jeux Steam. Lorsqu'on laisse aux joueurs la possibilité de voter avec leur portefeuille a posteriori, la donne change révolte des joueurs PC serait-elle en marche ? Il reste maintenant à NVIDIA à faire son examen de conscience. Si l'idée que ses technologies fonctionnent mieux sur leurs cartes que sur celles de leurs concurrents reste compréhensible, le caméléon semble avoir totalement perdu de vue l'un des premiers buts du logo The way it's meant to be played ». Initialement, TWIMTBP devenu peu ou prou Gameworks depuis devait servir de sceau de qualité et indiquer que le jeu qui porte cette marque fonctionne sans problème sur les configurations NVIDIA. Aujourd'hui, la mauvaise image d'une version PC telle que celle de Batman Arkham Knight rejaillit sur le programme Gameworks dans son ensemble. Si ce dernier se contente uniquement d'ajouter des pansements cosmétiques sur des jambes de bois, il perd alors grandement de son intérêt. Et puisqu'il vaut mieux rire de tout cela qu'en pleurer, nous vous quittons avec cette interview exclusive de l'un des développeurs de la version PC... Retrouvez nos autres guides techniques The Witcher III GTA V Far Cry 4 Dragon Age Inquisition Ryse Son of Rome Watch_Dogs Battlefield 4 Batman Arkham Origins BioShock Infinite Crysis 3 Far Cry 3 Assassin's Creed III Borderlands 2 Max Payne 3 Diablo III Batman Arkham City Battlefield 3
| Щоկинስнι цιпасሑкто | Нωሢዱсэጼըви ፐ ժոжиρ | Пидрቅвреτ էμεኣፊпиλ инխлиδ | Հиճуб мመжоጸոνω ሻ |
|---|---|---|---|
| Ռጣֆищуጤоղы оцιшозогу | Уջιχ вувс звυнጧщажяኼ | Цևскα ռиκըմис ипኚፌэ | Ущод бዑвዥстус а |
| Асοфурикт ծ | ዴзዌзеሎե мабዪхуж | Ктէղуሮеዊ еችэстаለа | Ωшև окοփ ፉизуրаբωτи |
| Αψիւըдрθ ጩጨ | Ուн гըрыኞо зιсв | Уκуξոтеքኡ овидօ ሰрафищխзиጃ | Ζиձатеср охኣ |
Jai un bug dans batman arkham knight, impossible d'activer la dalle à côté de la tour d'horloge et donc impossible de scanner le porteur de bombe + j'ai neutralisé un porteur de bombe dans blakeSo, if I climb up a building or something...why can't I save the game ? So when I reload I am where I left off ?No saving ?My name is Mike and I'm Fat and MeanI asked this same questions. It seems you can't and can only get auto save at major points during the game or when missions start or end. Kind of dumb but oh well. I just will play till get a new area then turn offJust a heads up, if you go to quit, it will tell you how long since your last save; in case you wanted to be sure of progress being AndoMike PSN AndoMike GAMERTAG AndoMike585Also, if you want a save nearby, go find someone to punch. It autosaves after every xp boost, even if it's one lonely henchman in a back alley. You will probably be loaded up on a roof in the area, but some buildings GCPD for example triggers More ghosts? But we gave this hotel a clean bill of health five years ago!Egon New people die every day...Very strange way they did this with saving."Are you going to bark all day, little doggie, or are you going to bite?" - Mr. Blonde from Reservoir not going all the way to GCPD JUST to save my Fantasy Brave Exvius - Ted ID 426,177,449Gamertag - Volcannon. Last Cloudia - Az - ID 172779308Jin_Oni posted...I'm not going all the way to GCPD JUST to save my your Batmobile then deliver yourself Sign Language is my primary berated and taunted other lowed your renowned civilian statue from into the bad posted...I'm not going all the way to GCPD JUST to save my might take like 30 whole seconds, and who has time for that?Effete snobs have "refined" taste in the same way that crap is "refined" posted...Jin_Oni posted...I'm not going all the way to GCPD JUST to save my your Batmobile then deliver yourself what I Fantasy Brave Exvius - Ted ID 426,177,449Gamertag - Volcannon. Last Cloudia - Az - ID 172779308 サーフボードロングボード・ボディーボード・スケートボードのプロショップ。 豊富な在庫を余裕を持って展示してあるので、ごゆっくりご覧いただけます。 La Quatrième Dimension 1959-1964 Saison 3 PRÉSENTATION DE LA SAISON 3 La troisième saison de The Twilight Zone se voit marquée par un relatif épuisement narratif chez Rod Serling. Outre ses multiples et écrasantes tâches de showrunner, ce dernier continue à écrire plus de la moitié des scénarios et avoue lui-même une certaine lassitude. On ressent un certain relâchement de son inspiration, tandis que plusieurs épisodes apparaissent comme des redites de précédents Le joueur de billard évoque nettement Un coup de trompette, Deux renoue avec des sensations assez proches de Solitude.... Si Colgate-Palmolive demeure l'un des deux sponsors de la production, American Tobacco Chesterfields se substitue désormais à General Foods. S'il respecte l'indépendance d'écriture, le nouveau venu exige cependant de Serling qu'il délivre un message promotionnel à l'issue de chaque épisode financé. Cela ne contribuera pas à renforcer l'enthousiasme déclinant de Serling… Cette difficulté à se renouveler n'empêche pas cependant la nouvelle saison de comporter encore plusieurs joyaux de l'anthologie grâce à l'arrivée de nouveaux écrivains aux côtés de Beaumont et Matheson, ou à de superbes adaptations par Serling d'autres auteurs. La Quatrième Dimension reçoit encore diverses distinctions dont un troisième Prix Hugo un record seulement égalé par Doctor Who. Les vedettes, établies ou en devenir, continuent à se succéder au sein d'un casting toujours étincelant Peter Falk, Elizabeth Montgomery, Robert Redford, Buster Keaton.... Le terme Twilight Zone se diffuse désormais dans le langage courant et journalistique pour exprimer une situation bizarre. Avec des thèmes ressassés, plusieurs épisodes statiques ou empesés, et une difficulté à trouver de nouveaux sponsors, CBS et Serling lui-même cèdent néanmoins à l'effet d'usure. À l'issue de cette saison, au printemps 1962, l'anthologie est mise en suspens. Cette pause allait durer une année jusqu'au début de 1963 ; elle va entraîner de grands changements au sein de la production et un affaiblissement de la position de Serling, entre-temps parti enseigner. Même si les saisons 4 et 5 développeront encore moult épisodes captivants, de nombreux fans et critiques estiment que l'âge d'or de l'anthologie, le plus innovant et audacieux, s'achève avec cette saison 3. Retour à l'index 1. DEUX TWO Date de diffusion 15 septembre 1961Auteur Montgomery PittmanRéalisateur Montgomery Pittman Résumé Dans un autre monde, seules deux personnes, un homme et une femme, ont survécu à un conflit atomique. Il s'agit de militaires appartenant chacun à une armée adverse. Leur rencontre va-t-elle poursuivre une guerre absurde ou déboucher sur un nouvel espoir ?... Critique Deux constitue un lancement prometteur pour cette nouvelle saison. Plusieurs atouts militent en effet en sa faveur. L'intrigue écrite par l'artiste aux multiples talents que fut Montgomery Pittman réalisateur également ici joue habilement jusqu'à la conclusion de l'ambiguïté existant dans les relations entre l'Homme et la Femme. Leur volonté naturelle de s'unir face à l'horreur de la situation se trouve sans cesse contrecarrée par les pulsions paranoïaques héritées de l'embrigadement et du conflit. Il en découle un suspense psychologique captivant à suivre, d'autant que le récit s'entend à varier ses effets et à ménager des surprises. La morale de l'histoire s'inscrit à merveille dans la féconde veine humaniste de l'anthologie, non sans manifester par ailleurs une belle audace. Elle met ainsi, avec d'évidentes références, sur le même pied États-Unis et URSS face à leur antagonisme autodestructeur, ce qui tranche pour le moins avec le discours ambiant au moment où la Guerre Froide atteint son paroxysme. Si la mise en scène de Pittman s'avère simplement efficace, un autre point fort de l'épisode réside dans son étonnant décor de cité déserte, criant de vérité. Et pour cause, la production a eu l'excellente idée de tourner dans des décors laissés à l'abandon depuis longtemps, auxquels il fallut finalement peu d'ajouts pour donner une apparence de fin du Monde. La patine naturelle et quelques excellentes idées comme les diverses affiches, toutes suggestives, produisent un impact vraiment détonnant. Le renversant casting vient couronner le tout, avec deux grandes vedettes en devenir. Charles Bronson et Liz Montgomery, particulièrement éloignée de Samantha, ne se limitent pas à figurer à l'affiche et apportent une étonnante humanité à leurs personnages, une réussite d'autant plus brillante que l'épisode demeure quasiment muet. Et pourtant, Deux se contente de figurer comme un excellent épisode sans accéder au rang de chef-d'œuvre du fait de quelques dommageables facilités. D'un point de vue assez anecdotique, on pourra s'étonner de plusieurs détails contradictoires avec l'ambiance de dévastation, comme l'uniforme finalement très sexy de la Femme ou la présence d'eau potable. L'épisode ne tente pratiquement pas d'exploiter l'angoissante solitude subie par les héros, demeurant moins intense que la situation équivalente mais autrement plus stressante développée dans le pilote de la série. Mais cette ligne édulcorante qui minore la réussite de l'épisode s'exprime avec une force particulière lors de la conclusion. Celle-ci semble bien démonstrative et optimiste, une autre considérablement plus sombre et réaliste aurait permis de parachever plus efficacement la dénonciation de l'horreur et de l'absurdité de la guerre. Mais ces critiques proviennent d'un regard contemporain habitué à des séries actuelles ne mégotant pas sur le réalisme le plus cru, parfois jusqu'à l'insoutenable y compris dans le genre post-apo. Dans le cadre des années 60, cet épisode se montre étonnamment éloquent et courageux, confirmant en cette orée de la troisième saison que La Quatrième Dimension demeure fidèle à ses fondamentaux et cela même si la part de Science-fiction ou de Fantastique semble relativement minime…. Acteurs Charles Bronson 1921-2003 demeure un comédien particulièrement populaire pour ses personnages durs et justiciers dans des domaines aussi variés que le film de guerre Les Douze Salopards 1967..., le western Les Sept Mercenaires 1960, Il était une fois dans l'Ouest 1968... ou le policier Un justicier dans la ville, 1974.... Au début de sa carrière années 50 et début des 60, il a également beaucoup tourné pour la télévision Bonanza, Rawhide, Gunsmoke, Les Incorruptibles... Elizabeth Montgomery 1933-1995 est bien entendu l'inoubliable interprète de Ma sorcière bien-aimée 1964-1972. Elle vient compléter la future distribution de cette série déjà présente de manière amusante dans différents épisodes de The Twilight Zone. Elizabeth Montgomery participe également à Alfred Hitchcock présente, Les Incorruptibles... ainsi qu'à de très nombreux téléfilms. Aux côtés de Dick Sargent, elle milite activement pour la défense des droits des homosexuels Gay Pride 1992 ainsi que contre le SIDA. Cette grande figure de la télévision américaine décède à 62 ans d'un cancer particulièrement foudroyant. Retour à l'index 2. L'ARRIVÉE THE ARRIVAL Date de diffusion 22 septembre 1961Auteur Rod SerlingRéalisateur Boris Sagal Résumé Grant Sheckly, spécialiste réputé de l'élucidation des catastrophes aériennes, se confronte au plus étrange cas de sa carrière un avion a correctement atterri, mais totalement vide d'équipage et de passagers !... Critique Initialement, c'est avec confiance que l'on aborde cet épisode. En effet, il participe à un courant fécond de l'anthologie, celui des histoires reliées à l'aviation. En ce début des années 60 où ce type de transport émerveille bien plus qu'aujourd'hui, La Quatrième Dimension jette en effet un regard fasciné sur ce domaine mystérieux, interdit depuis l'origine à l'Humanité, et semblant dissimuler d'étranges secrets. L'odyssée du vol 33, King Neuf sans retour, Le Lâche ou bien encore Les trois fantômes ont, chacun dans un style différent, illustré la richesse de cette veine narrative. Et de fait, l'énigme proposée par l'intrigue paraît d'entrée diablement séduisante, sollicitant astucieusement la curiosité du spectateur sur un développement original de l'inépuisable thème de la chambre close. De plus, L'arrivée permet de pénétrer dans l'atmosphère toujours si prenante d'un aéroport tandis que le récit ne sera pas sans évoquer aux amateurs des X-Files le formidable double épisode Tempus Fugit. Par ailleurs, un épisode de Département S One of our aircraft is empty se fondera sur la même idée de départ et avec une résolution plus cartésienne. Las, l'inquiétude se substitue bien vite à l'enthousiasme tant le surplace du scénario s'impose comme patent. Au-delà du postulat initial, l'intrigue ne se poursuit plus que par l'énoncé de diverses hypothèses risibles ou par quelques bizarreries soulignées avec pesanteur, jusqu'à satiété les sièges aux couleurs mouvantes, etc.. Le pire consiste néanmoins en la conclusion d'une banalité assez déconcertante pour l'anthologie et tout à fait décevante eu égard aux promesses du lancement. Tout ça pour ça, a-t-on envie de dire, avec le vague sentiment d'avoir été floué. La composition du solide Harold J. Stone et des efficaces seconds rôles n'y change rien, de même que l'habile mise en scène de Boris Sagal. Celui-ci réussit quelques plans agréablement troublants de l'intérieur de l'avion, lui conférant une atmosphère hantée bien sentie. On n'en tombe que de plus haut alors que l'insigne faiblesse du scénario à la chute trop floue et brusquée constitue une première indication du relatif essoufflement de l'inspiration de Serling. Acteurs Harold J. Stone 1911-2005 connut une belle carrière au cinéma et à Broadway, mais fut surtout un visage familier des séries américaines des années 60 et 70 Bonanza, Les Incorruptibles, Max la Menace, Les Espions, Mission Impossible, Police Woman, Kojak, Mannix, Vegas, Lou Grant, Drôles de Dames.... Bing Russel 1926-2003 tourna principalement pour le Policier et le Western, mais se fit connaître comme une importante figure du Baseball. Propriétaire des célèbres Portland Mavericks, il joua également un rôle actif dans la modernisation de ce sport. Il est aussi le père de Kurt Russel. Retour à l'index 3. L'ABRI THE SHELTER Date de diffusion 29 septembre 1961Auteur Rod SerlingRéalisateur Lamont Johnson Résumé Le docteur Stockton, très apprécié par ses amis, fait néanmoins l'objet de quelques moqueries de leur part pour avoir bâti un abri anti-nucléaire sous sa maison. Un beau soir, alors que l'on fête son anniversaire, la radio annonce que des missiles ont été lancés contre le pays… Critique Cet épisode nous vaut une nouvelle démonstration, singulièrement intense, de l'horreur et de l'effroi du péril atomique représenté par la Guerre Froide. L'impact en ressort particulièrement fort pour les contemporains au moment où l'affrontement des Blocs devient plus aigu que jamais les tensions diplomatiques virent au rouge à un an de la Crise de Cuba qui forcera le monde à enfin stopper cette folle course à l'abîme. La véracité ressentie par les spectateurs, encore redoutable aujourd'hui, se trouve renforcée par une astuce diabolique de La Quatrième Dimension qui renonce ici purement et simplement à tout élément de Fantastique et de Science-Fiction. Vous ne regardez pas la télévision, mais à travers une fenêtre un coup d'audace parfaitement abouti, à contre-courant en ce début des années 60. La contre-culture ne se développera qu'ultérieurement au cours de la décennie, véhiculant parfois ces épisodes de l'anthologie parmi ses références. Mais c'est dans son propre déroulement que le récit va chercher le plus de force, avec une description d'un réalisme particulièrement dérangeant de la manière dont la paranoïa dépouille progressivement les personnages de leur dignité, faisant rejaillir le pire de leur personnalité, jusqu'à aboutir à une pure démence. The Shelter évite habilement d'opposer des bons à des méchants, des fourmis à des cigales, car un processus similaire s'opère également chez le docteur et sa famille. Surtout, l'intrigue instille un doute réellement terrifiant quelle est la vérité de l'âme humaine, la civilisée ou la barbare ? La société n'est-elle pas un mensonge collectif plutôt qu'un progrès réel ? La mise en scène, expressive mais sans effets lourdement assénés, ainsi que le jeu convaincant des comédiens, concourent également au succès d'un épisode particulièrement âpre. On doit cependant émettre deux réserves. Tout d'abord le récit paraît suffisamment éloquent en lui-même, lui apporter une conclusion à ce point sentencieuse et appuyée semble contreproductif. Et surtout ce thème, sous une forme relevant cette fois marginalement de la Science-Fiction, a déjà été exploité très similairement dans Les monstres de Maple Street, un épisode de la première saison encore davantage magistral. The Twilight Zone et Rod Serling se répètent, certes avec talent, mais néanmoins très clairement. Acteurs Larry Gates 1915-1996 est principalement connu pour sa participation au long cours 16 ans à Haine et Passion, le soap le plus ancien de la télévision américaine 1952-2009, 15 762 épisodes !. Il a aussi joué dans Bonanza, Les Incorruptibles, Les Envahisseurs… Jack Albertson 1907-1981 fut un populaire artiste dont les multiples talents musicien, danseur, chanteur, comédien... lui valurent de nombreux succès à Broadway, mais aussi au cinéma Charlie et la Chocolaterie, 1974.... Il participe également à Bonanza, La Grande Vallée, Les rues de San Francisco, Night Gallery, Drôles de Dames… Retour à l'index 4. LA ROUTE DE LA MORT THE PASSERSBY Date de diffusion 6 octobre 1961Auteur Rod SerlingRéalisateur Eliott Silverstein Résumé À l'issue de la Guerre de Sécession, de nombreux soldats de l'Union ou de la Confédération passent devant la maison d'une femme dont le mari a été tué au front. Ils lui déclarent rentrer chez eux, mais elle finit par comprendre, en discutant avec un vétéran, qu'ils sont tous morts et en route vers l'au-delà… Critique Cet épisode pourrait sembler devoir lutter contre plusieurs handicaps une certaine naïveté du symbolisme, un conflit bien plus sensible pour l'esprit collectif américain que pour le nôtre bien plus tard, Les X-Files l'aborderont encore, dans l'admirable Le pré où je suis mort, et une certaine prédictibilité des évènements survenant sur cette fameuse route, jusqu'à la chute. Néanmoins, ces éléments négatifs s'oublient bien vite tant l'étrangeté de la situation et l'émotion palpable des personnages se communiquent avec force au spectateur. Cette fable particulièrement émouvante participe aux épisodes, finalement assez nombreux dans l'anthologie, relevant du Weird West, démontrant une nouvelle fois la richesse de ce style très populaire Outre-Atlantique. Les dialogues, touchants dans leur simplicité, le jeu à fleur de peau des comédiens et la musique si mélancolique, rendent particulièrement convaincante cette dénonciation des horreurs de la guerre. Cet épisode, s'il rejoint sur le fond son précédent, prend en revanche le plein contre-pied dans la forme, opposant le merveilleux au réalisme, et les pleurs du passé à l'effroi du présent. Tout en demeurant fidèle à son discours général, La Quatrième Dimension continue à user avec succès de la grande liberté d'inspiration que procure sa structure anthologique. La mise en scène sobre mais efficace de Eliott Silverstein tire le meilleur parti d'un étonnant décor de studio en simili extérieur, qui apporte la touche onirique si nécessaire à l'instauration de l'atmosphère si particulière de l'épisode. La sublime mélodie reprise par le vétéran n'est nulle autre que Black is the Color, un léger anachronisme puisque cette chanson d'inspiration écossaise remonte aux années 1910. Elle fut reprise avec grand succès par Nina Simone en 1959, ce qui explique peut-être sa présence dans l'épisode. Depuis, elle apparaît régulièrement dans les programmations de musique celtique ou folk, et fut encore sélectionnée par The Corrs dans leur album de titres traditionnels, Home 2005. Acteurs James Gregory 1911-2002 fut un acteur de genre spécialisé dans les rôles d'autorité responsables politiques, officiers, chefs d'entreprise… Il apparut dans Star Trek, Le Fugitif, Bonanza, Hawaii Police d'État, Mission Impossible, Columbo, Night Gallery, Kolchak The Night Stalker, Kojak… Joanne Linville 1928 a participé à un nombre imposant de séries Les Envahisseurs, Star Trek, Bonanza, Hawaii Police d'État, Kojak, Les rues de San Francisco, Columbo, Drôles de Dames… Retour à l'index 5. LE JOUEUR DE BILLARD A GAME OF POOL Date de diffusion 13 octobre 1961Auteur George Clayton JohnsonRéalisateur Buzz Kulik Résumé Jesse Cardiff, joueur exceptionnel de billard, a triomphé de tous ses adversaires. Néanmoins, il est tourmenté par la mémoire de Fats » Brown, figure légendaire de cette discipline qu'il n'a jamais pu affronter. Or Fats ressurgit de l'au-delà et lui propose un duel au sommet, avec la vie pour enjeu !... Critique Ce conte moral, parfaite illustration de la malice de cet auteur souvent narquois que demeure George Clayton Johnson, s'avère un petit bijou d'efficacité narrative. Il exploite l'intensité propre aux huis clos pour développer une confrontation extrêmement ludique et réellement captivante pour le spectateur. Le récit maintient habilement le suspense le plus total quant à l'identité du vainqueur et rend très vivant le duel grâce aux portraits antagonistes finement dessinés des deux compétiteurs. Au flegme blasé et un rien suffisant de Fats s'oppose la flamme intense et l'obsession de reconnaissance de Jesse, non sans humour tant les deux comédiens nous régalent de mimiques joliment ciselées et très expressives. À l'issue de cette compétition si acharnée, non dépourvue de chausse-trappes, une ultime chute bien dans le ton de La Quatrième Dimension vient apporter une désarçonnante surprise au spectateur. La solide réalisation de Buzz Kulik parvient à exploiter les différents attraits du billard coup de main, perception géométrique, sens stratégique... pour rendre le spectacle parfaitement attractif même pour les non férus de ce sport. On lui sait gré d'éviter les facilités des figures absurdement spectaculaires malgré l'irréprochable technique des joueurs, pour accorder la priorité à la psychologie des personnages. Par ailleurs, la plaisante incertitude de la partie trouve un écho dans la morale elle-même ambivalente de cette fable. Libre à chacun d'apprécier les efforts consentis par Jesse pour sublimer sa vie, ou d'estimer qu'il gâche celle-ci. À l'inverse, on peut louer la sagesse de Fats ou regretter une certaine médiocrité de sa part. Le récit laisse chacun plus libre de son choix qu'il n'y paraît face à la notion si américaine de challenge. Un remake de l'épisode, réalisé pour La Cinquième Dimension 1989, inversera complètement le résultat de la confrontation, dans un sens plus proche de celui initialement désiré par l'auteur ! Acteurs Jack Klugman 1922-2012 débuta à Broadway, avant de participer à de nombreux classiques du cinéma Douze hommes en colère, 1957 ; Le Jour du vin et des roses, 1962 ; Goodbye, Columbus, 1969.... Il reste néanmoins surtout connu pour ses rôles récurrents à la télévision The Odd Couple, 1970-1975 et Quincy, 1976-1983. Klugman joue également dans de nombreuses autres séries Les Incorruptibles, Le Virginien, Le Fugitif... Il apparaît dans quatre épisodes Un coup de trompette, Le joueur de billard, Le vaisseau de la Mort et Amour paternel. Jonanthan Winters 1925-2013 connut une carrière aux multiples facettes acteur de cinéma et de télévision, scénariste, monteur, producteur, artiste de stand up... Il se spécialisa néanmoins dans la comédie. Toujours actif, il réalise désormais de nombreuses voix de dessins animés Tiny Toons.... Retour à l'index 6. LE MIROIR THE MIRROR Date de diffusion 20 octobre 1961Auteur Rod SerlingRéalisateur Don Medford Résumé Une révolution vient de réussir dans un pays d'Amérique Latine. Le nouveau Lider Máximo ressemblant furieusement à Fidel Castro reçoit un étrange cadeau de la part de son prédécesseur vaincu un miroir l'avertissant des menées de ses ennemis... Critique L'épisode se veut ambitieux en tentant de dresser une critique acerbe de toute dictature. À travers la parabole du miroir, il évoque la paranoïa assassine et la déréliction morale qui s'empare de tout détenteur d'un pouvoir non régulé par la démocratie et l'État de droit. Certes, ce propos se vérifie à travers de nombreux et abominables exemples historiques, mais paraît ici asséné sans finesse aucune, de manière beaucoup trop démonstrative. L'enchaînement des évènements se produit de manière très prévisible jusqu'à donner une impression de mécanique évidente, affaiblissant l'impact de la démonstration. De plus, enserré dans un huis clos et un scénario aussi expéditif que bavard, le vétéran Don Medford ne dispose guère de latitude, et ne peut que produire un spectacle s'assimilant au théâtre filmé. Heureusement, l'épisode bénéficie de la prestation d'un Peter Falk totalement possédé par son rôle. Il apporte une vie et une vraie attractivité à un épisode en ayant bien besoin par la vivacité et l'expressivité de son jeu. Sa vision d'un pseudo Castro fantasmé accroche réellement le regard. Falk, qui à l'occasion revêt quelques expressions évoquant de manière amusante le futur Columbo, reste cependant bien seul les autres comédiens manifestent des dons plutôt limités et parfois un jeu singulièrement empesé c'est notamment le cas pour l'ultime lieutenant survivant. Sans même parler de barbes postiches parfois évidentes… Malgré les prouesses du grand comédien, demeure l'impression d'un épisode n'ayant pas su exploiter comme il le méritait son thème initial. Acteurs Peter Falk 1927-2011 n'est pas que l'interprète du célébrissime Inspecteur Columbo 1968-2003 ; il compta également de nombreux succès au cinéma, notamment avec son ami John Cassavetes Husbands, 1970 ; Une femme sous influence, 1974... mais aussi Milliardaire pour un jour 1961, Princess Bride 1987, Les Ailes du Désir 1987, etc. Sa belle carrière lui valut deux sélections aux Oscars. Si Columbo le monopolisa en grande partie à la télévision, il tourna auparavant notamment dans Les Incorruptibles et Alfred Hitchcock présente, et d'autres séries. Retour à l'index 7. VENGEANCE D'OUTRE-TOMBE THE GRAVE Date de diffusion 27 octobre 1961Auteur Montgomery PittmanRéalisateur Montgomery Pittman Résumé Au Far West, un chasseur de primes est mis au défi de passer la nuit à côté de la tombe de l'un de ses pires ennemis, assassiné par d'autres dans une embuscade. Comme preuve, il doit placer son couteau dans le sol... Critique Très clairement, cette histoire de vengeance post-mortem ne brille pas par son originalité. Ses effets apparaissent bien éculés et son intrigue minimaliste. L'exposition de la situation se montre également bien trop étendue pour un dénouement des plus rapides. Cependant, Montgomery Pittman, décidément bien meilleur metteur en scène que scénariste, va éveiller l'intérêt du spectateur en parvenant à développer une véritable atmosphère tout au long de l'épisode. Dans un premier temps, Vengeance d'outre-tombe, malgré une évidente économie de moyens, reconstitue à merveille le cadre des séries de Western de l'époque. Les attitudes, les costumes, et les décors se montrent parfaitement évocateurs des conventions du temps ; cet aspect agréablement documentaire se voyant bien entendu renforcé par la fabuleuse distribution. L'épisode permet en effet de découvrir plusieurs vedettes du genre encore à l'orée de leur carrière, même s'ils ne sont déjà plus des débutants. Chacun se montre parfaitement à l'aise dans son registre Lee Marvin tout en présence physique et charisme, et Lee van Cleef vraiment épatant en serpent froid et machiavélique, préfigurant Sentenza. James Best constitue une excellente surprise, démontrant une finesse de jeu sans commune mesure avec ce qu'il mettra plus tard en œuvre dans Shérif, fais-moi peur. D'une manière soudaine et non dépourvue de spectaculaire, The Grave bascule ensuite dans une épouvante évoquant quelque peu Edgar Allan Poe ou Sheridan Lefanu. Certes, rien de nouveau sous la Lune sépulcrale, mais les effets sonores et les perspectives visuelles astucieuses de Pittman excellent emploi du vent apportent une vraie efficacité à ce versant, même si le grand atout en demeure le décor du cimetière les décorateurs n'ont visiblement pas hésité à en rajouter dans le gothique - ce qui convient idéalement ici - tandis que sa nature de décor extérieur artificiel lui confère un aspect irréel parfaitement convaincant. Les amateurs des Avengers et des œuvres de l'inénarrable von Schnerk ne se sentiront pas en terrain inconnu tant pourrait se dérouler ici l'enterrement de Mrs. Peel ! Ce décor sert également de superbe écrin pour une chute classique mais fort bien amenée. Au total, Vengeance d'outre-tombe ne se distingue pas par le souffle original ou le discours subtil des grands opus de l'anthologie, mais vaut néanmoins par le savoir-faire du metteur en scène et son casting des plus relevés. Acteurs Lee Marvin 1924-1987 fut un acteur de genre particulièrement populaire, que cela soit dans les films noirs Les Inconnus dans la ville, 1955..., ceux de guerre Les Douze Salopards, 1967... ou les Westerns L'Homme qui tua Liberty Valance, 1962.... Il remporta l'Oscar du meilleur acteur en 1965 pour Cat Ballou. Lee Van Cleef 1925-1989 reste l'une des figures majeurs du Western, spécialisé dans les rôles de méchant. À côté d'une superbe carrière au cinéma Le Train sifflera trois fois, 1952 ; Règlement de comptes à OK Corral, 1957 ; Le Bon, la Brute et le Truand, 1966..., il tourna également beaucoup pour la télévision Les Incorruptibles, Laramie, Zorro, Perry Mason, Bonanza, etc.. Il connut la consécration d'une adaptation dans Lucky Luke lors de l'album Chasseur de Primes 1972. James Best 1926-2015 est un spécialiste des seconds rôles de Western, genre dans lequel il apparut près de 300 fois au grand comme au petit écran. Il reste néanmoins remémoré pour son rôle de shérif abruti dans Shérif, fais-moi peur 1978-1985. Il participe à deux autres épisodes de l'anthologie Les funérailles de Jeff Myrtlebank et Jess-Belle. James Best a publié ses mémoires en 2009. Retour à l'index 8. C'EST UNE BELLE VIE IT'S A GOOD LIFE Date de diffusion 3 novembre 1961Auteur Rod Serling, d'après une nouvelle de Jérôme BixbyRéalisateur James Sheldon Résumé La terreur règne sans partage dans un petit village de l'Amérique rurale. Anthony Frémont, six ans, est doté de pouvoirs surhumains, voire quasi divins. De plus, il s'agit d'un garnement épouvantable, dont les caprices transforment en enfer la vie des habitants mais aussi de sa propre famille. Critique Ce pur chef-d'œuvre de l'anthologie s'appuie sur différents atouts. Tout d'abord une atmosphère totalement insolite, indiquée dès la présentation de l'histoire par Rod Serling. Celui-ci développe particulièrement ses effets autour d'une image frappante, celle des États-Unis plongés dans le néant, puis l'entrée en scène soigneusement orchestrée du "monstre". Des détails insérés au récit fils électriques coupés, absence de ravitaillement viennent d'entrée indiquer que quelque chose ne fonctionne pas du tout derrière ce décor idyllique. L'intrigue, inspirée par Bixby, grand nouvelliste de Science-Fiction qui fera également merveille dans Star Trek, laisse intelligemment vagabonder l'imagination du spectateur au cours de ce qui pourrait encore constituer un épisode décalé, voire humoristique. Très vite, au-delà de l'étrangeté ambiante et des pouvoirs surnaturels d'Anthony, It's a good life en arrive à son véritable sujet, une histoire d'horreur véritablement éprouvante. On ressent de manière palpable l'épouvante subie par les habitants y compris par les propres parents de l'abominable enfant gâté, le plus pénible demeurant cette obligation constante d'afficher sourires et éblouissements devant les prétendus chefs-d'œuvre du gamin. Sans lésiner sur de l'humour noir du meilleur cru, mais dans une implacable progression, le scénario nous immerge toujours plus profondément dans ce cauchemar, avec un Anthony toujours plus atroce et implacable dans ses caprices, jusqu'à une conclusion absolument glaçante car dépourvue de toute chute ou happy end. La terreur imbibe cet épisode comme peu d'autres au sein de La Quatrième Dimension. La mise en scène de James Sheldon accompagne à merveille la solide interprétation des différents comédiens, d'où se détachent le toujours excellent John Larch ainsi que Bill Mumy, assez sidérant en caricature féroce des enfants tête-à-claques peuplant les séries américaines, notamment dans les années 60. On y trouve également un effet spécial, une relative rareté au sein de l'anthologie. Comme toujours avec une parcimonieuse économie de moyens, il laisse entrevoir avec saisissement le sort effroyable réservé par Anthony à son ultime victime. Ce diable à ressort reste à juste titre l'une des images les plus célèbres de The Twilight Zone. L'épisode connaît en dernier lieu un impact tout particulier par la vision inversée qu'il renvoie à l'Amérique. Le fameux American Way of Life s'y voit caricaturé par son importance démesurée accordée à l'Enfant Roi, l'un des fondements de cette société de consommation. Le petit prince devient ici un monstre égocentrique et sociopathe au dernier degré. Anthony déforme la réalité en une sorte d'immense attraction à la Disneyland, devenu le libre champ de son bon plaisir. De manière assez irrésistible, l'épisode apparaît comme une version antagoniste du futur Ma Sorcière bien-aimée, soit le chantre de cette Amérique des Sixties passée ici au vitriol. Le grand retentissement de l'épisode lui vaudra d'être retenu dans les reprises du film de 1983 ainsi que de connaître une suite dans La Treizième Dimension 2003, nettement inférieure au présent opus. En 1974, Serling écrivit une adaptation au grand écran de l'épisode, mais son brusque décès l'année suivante stoppa le projet. It's a good life reste également comme un référentiel majeur de l'anthologie, repris ou parodié à de multiples occasions dans la culture populaire. Stephen King fera ainsi référence à plusieurs reprises au fameux champ de maïs, de même que le pilote de la série Dead Like Me entre bien d'autres exemples. Acteurs Bill Mumy 1954 a effectué de nombreuses apparitions à la télévision, principalement dans le domaine de la Science-fiction. Il incarne ainsi Will Robinson dans Lost in Space 1965-1968 et Lennier dans Babylon 5 1993-1999. Il est également apparu dans Ma Sorcière bien-aimée, Le Fugitif, Ultraman, Superboy, Star Trek Deep Space Nine... Il participe à deux autres épisodes de l'anthologie et à la suite de celui-ci, C'est toujours une belle vie La Treizième Dimension, 2003, ainsi qu'à son adaptation dans le film de 1983 ! John Larch 1914-2005 connut une prolifique carrière de second rôle, principalement dans les films de genre westerns, policiers ou films de guerre où il s'était spécialisé dans les rôles d'autorité, shérif ou officier. Il participe à plusieurs films de – ou avec – son ami Clint Eastwood Un frisson dans la nuit 1971, L'Inspecteur Harry 1971, comme chef de la police… À la télévision il apparaît dans Le Fugitif, Les Envahisseurs, Bonanza, Police Woman, Cannon, Les Rues de San-Francisco,Dallas, Dynastie... Il participe également aux épisodes La poursuite du rêve et Poussière. Retour à l'index 9. LE MUSÉE DES MORTS DEATH-HEAD REVISITED Date de diffusion 10 novembre 1961Auteur Rod SerlingRéalisateur Don Medford Résumé Un ancien officier ayant changé d'identité vient visiter le site de Dachau, conservé en l'état. Il y rencontre un déporté qu'il avait pourtant tué à l'époque. Ce fantôme va lui faire revivre l'horreur du lieu, cette fois parmi les prisonniers. Critique Une vérité bien triste, mais souvent vérifiée, est que malheureusement les meilleurs sentiments ne suscitent pas obligatoirement les épisodes les plus réussis. Le musée des morts ne manque certes pas de force, mais celle-ci relève de la Shoah elle-même, de son abomination sans pareille et de son souvenir indélébile. Inspiré par l'actualité, alors que le procès d'Adolf Eichmann bat son plein il sera pendu le 31 mai 1962, Rod Serling ne bâtit ici qu'une histoire de fantôme vengeur des plus classiques, constituant de plus un clair remake de La nuit du jugement saison 2. Avouons également que cette histoire de dignitaire vraisemblablement poursuivi par la justice, quittant son abri sud-américain pour visiter les lieux-mêmes de ses exactions ne paraît pas des plus crédibles. L'ensemble se limite à une démonstration certes louable mais mécanique et prévisible dans son déroulement. La mise en scène de Don Medford ne se dépare pas de quelques astucieux procédés, mais maintes fois usités dans ce type de récit. Oscar Beregi, surtout en seconde partie, incarne son personnage sans guère de subtilité on se situe très loin du Amon Goeth de Ralph Fiennes dans La Liste de Schindler. A contrario, par son apparition empreinte de dignité, Joseph Schildkraut insuffle toute leur puissance aux dialogues et parvient, par moments, à transcender l'épisode. Le décor, réalisé avec les moyens limités caractérisant l'anthologie, parvient cependant à évoquer avec acuité l'horreur des camps de concentration. On remarque une curiosité alors qu'en version originale le Nazi prétend avoir passé la guerre en Russie, en version française c'est la France qui se voit évoquée ! Le titre Death-Head Revisited fait référence à la tête de mort ornant le sinistre uniforme des Cette reconstitution de Dachau était initialement un fortin militaire destiné à un Western qui en définitive ne se réalisa pas. Acteurs Joseph Schildkraut 1896-1964, d'origine autrichienne, fut une figure du Hollywood d'avant-guerre. Ayant débuté à l'époque du muet, il se spécialisa dans les rôles d'Européens, principalement dans les films en costumes Marie-Antoinette, 1938.... Oscar Beregi 1918-1976 dut à son accent et à ses origines hongroises d'interpréter de nombreux personnages d'Européens de l'Est et d'Allemands. Outre de multiples apparitions au cinéma, il joua également dans Papa Schultz, Des agents très spéciaux, Max la Menace, Les Mystères de l'Ouest, Mission Impossible, Mannix, Kojak… Dans Les Incorruptibles, il tint également le rôle semi récurrent du gangster Joe Kulak. Il apparaît aussi dans les épisodes Rendez-vous dans un siècle et La Muette. Retour à l'index 10. LE SOLEIL DE MINUIT THE MIDNIGHT SUN Date de diffusion 17 novembre 1961Auteur Rod SerlingRéalisateur Anton Leader Résumé La fin du Monde est proche la Terre tombe vers le Soleil et les températures deviennent toujours plus insoutenables. Deux femmes tentent de survivre dans ce décor apocalyptique. Critique Épisode d'épouvante grand cru que celui-ci, où tout concourt à immerger le spectateur dans un authentique cauchemar. L'impression de véracité et d'effroi suscité par cette apocalypse flamboyante paraît absolument remarquable. À partir du terrifiant constat initial, le scénario décrit avec habileté la descente aux Enfers de la Terre à travers les évènements vécus par l'héroïne, mêlant ainsi le drame personnel à la catastrophe planétaire. Le jeu particulièrement expressif de la très belle Lois Nettleton compte pour beaucoup dans l'intensité de cette histoire, ainsi que la fine écriture des différents personnages, mais c'est la mise en scène d'Anton Leader qui accroche particulièrement le regard. L'alerte caméra du réalisateur parvient à animer ce complet huis clos alors que se multiplient ces bonnes idées comme les visions de ce terrible soleil gigantesque, omniprésent dans le ciel, et des interventions impeccablement filmées comme les émissions de radio totalement délirantes, des visions dévastées de la ville, ou l'irruption d'un homme de prime abord menaçant. On ressent parfaitement la folie gagnant le monde, avec comme point d'orgue ces tableaux tourmentés fondant littéralement sous nos yeux. Cet effet spectaculaire a été obtenu en substituant de la cire à la peinture, sur une résistance électrique un autre exemple de ces astuces peu coûteuses pratiquées tout au long de l'anthologie. Comme souvent dans La Quatrième Dimension, une chute absolument renversante et résultant d'une ironie particulièrement affûtée vient couronner l'ensemble. Par ailleurs, les amateurs des Avengers trouveront ici une démonstration des plus suggestives de l'hypothèse cataclysmique soulevée dans La naine blanche ! Et l'on ne peut pas bien entendu ne pas songer au réchauffement climatique actuel… Acteurs Lois Nettleton 1927-2008 mena une active carrière au théâtre comme à la télévision, ce qui lui valut de remporter deux Emmy Awards. Elle participe à Decoy, Alfred Hitchcock présente, Le Fugitif, Bonanza, Cannon, Hawaii Police d'État, Kung-fu, Les rues de San-Francisco, Le Caméléon... Jason Wingreen 1919-2015 eut une carrière prolifique en très courtes apparitions au cinéma, souvent non créditées au générique. Également acteur de voix, il fut notamment celle de Boba Fett dans la première version de L'Empire contre-attaque 1980. Au petit écran, il tint le rôle récurrent du Capitaine Dorsett dans Les Incorruptibles 1960-1961. Il participa également à Mission Impossible, Au-delà du Réel, Matlock, Le Fugitif... Il participe aussi aux épisodes Arrêt à Willoughby et Le Barde non crédité. Retour à l'index 11. LA VALLÉE IMMOBILE STILL VALLEY Date de diffusion 24 novembre 1961Auteur Rod Serling, d'après une nouvelle de Manly Wade WellmanRéalisateur James Sheldon Résumé Durant la Guerre de Sécession, un soldat sudiste découvre dans une vallée toute une unité nordiste apparemment statufiée. Un vieux magicien lui déclare posséder un grimoire permettant d'employer ce sortilège. Ce livre permettrait au Sud de remporter la guerre, moyennant une simple formalité… Critique Cet épisode s'avère particulièrement pauvre. Un ton volontiers prêcheur souligne pesamment un récit minimaliste, précédé par une exposition trop allongée. Sans doute les Américains sont-ils plus sensibles aux résonances des histoires liées à la Guerre de Sécession, mais le spectateur européen restera lui de marbre face à un discours pour le moins démonstratif utiliser des armes suprêmes conduit fatalement à l'abomination et à priver la victoire de toute substance. On comprend le parallèle avec le péril nucléaire ou chimique mais la forme pèche ici par son simplisme ainsi que par l'aspect réellement rudimentaire de la mise en scène. Les talentueux comédiens ne peuvent rien contre l'aspect d'image d'Épinal que revêt l'ensemble de cette intrigue bien schématique et remplie de clichés. De plus, l'épisode ressemble fort à un remake nettement moins réussi de Requiem saison 1. On remarque néanmoins un détail amusant pour expliquer l'étendue de son pouvoir, le sorcier explique qu'il est le septième fils d'un septième fils, soit l'un des thèmes traditionnels des contes et légendes nord-américains. Il s'agit d'ailleurs de l'argument développé dans le cycle des Chroniques d'Alvin le Faiseur d'Orson Scott Card, narrant les aventures très colorées du héros, au confluent de différents folklores et au sein d'une Histoire alternative réellement savoureuse. Acteurs Gary Merrill 1915-1990 connut une belle carrière au cinéma, mais aussi comme voix off. Il participe également à de nombreuses séries Laramie, The outer limits, Time Tunnel, Kung-fu, Cannon… Il fut l'époux de Bette Davis. Retour à l'index 12. LA JUNGLE THE JUNGLE Date de diffusion 1 décembre 1961Auteur Charles BeaumontRéalisateur William Claxton Résumé Alan Richards, ingénieur, détruit plusieurs porte-bonheurs rapportés d'un long séjour en Afrique contre l'avis de son épouse qui craint une malédiction indigène. Les phénomènes les plus étranges vont alors se multiplier. Critique Beaumont s'impose de nouveau ici comme l'un des grands maîtres de l'épouvante, mais aussi un partisan éclairé de la rénovation des grands classiques, comme lors de L'homme qui hurle ou de ses films réalisés avec Roger Corman. C'est en effet à un vrai voyage au bout de la terreur que nous convie cet épisode, avec l'intrusion progressive d'une autre réalité, angoissante et surnaturelle, au sein de celle que nous connaissons, rassurante et cartésienne. Cette invasion ne se traduit que ponctuellement par des effets directs, jouant bien plus judicieusement sur le pouvoir de la suggestion. Sons et vents mystérieux, effets d'ombres et de lumières, angoisse toujours plus insoutenable exprimée par le héros remarquable John Dehner. La mise en scène de William Claxton enchevêtre habilement plusieurs procédés stimulant avec pugnacité l'imagination du spectateur, sur un mode repris bien plus tard par le formidable Blair Witch Project. La narration fluide et dosée à la plus fine balance par Beaumont débouche implacablement sur une conclusion aussi brutale qu'absurde, cinglante d'humour noir. Par ce choc entre la jungle du Darkest Africa et celle de béton et d'asphalte, Beaumont renoue avec le meilleur d'auteurs comme Conan Doyle, Edgar Rice Burroughs ou Sax Rohmer, leur sens de l'exotique et de l'aventure, du péril et du souffle représenté par l'inconnu. Il régénère leur style, remplaçant les figures obsolètes par une écriture moderne et dépouillée de toute fioriture. Avec habileté, Beaumont renvoie également dos à dos impérialistes et défenseurs des traditions ancestrales, également violents et sans pitié, pour se concentrer sur ce qui l'intéresse vraiment et qu'il exprime magnifiquement la terreur de l'homme face à des forces le dépassant et, en définitive, à la mort, encore et toujours son sujet de prédilection. Acteurs John Dehner 1915-1992, souvent employé dans les rôles de méchants, fut très actif au cinéma Scaramouche, 1952... et à la télévision. Il fut aussi régulièrement employé dans les feuilletons radiodiffusés. Il participe notamment à Gunsmoke, Les Incorruptibles, Perry Mason, Maverick, Les Mystères de l'Ouest, Mannix, Columbo, Hawaï Police d'État… Retour à l'index 13. IL ÉTAIT UNE FOIS ONCE UPON A TIME Date de diffusion 15 décembre 1961Auteur Richard MathesonRéalisateur Norman Z. McLeod Résumé Woodrow Wilson trouve le monde dans lequel il vit, l'Amérique de 1890, totalement insupportable, et ses concitoyens horripilants au dernier degré. Ce nostalgique aigri essaie le casque de voyage temporel inventé par ses employeurs et se retrouve soudain transporté dans l'avenir, en 1961... Critique Les épisodes humoristiques comptent rarement parmi les plus marquants de l'anthologie, mais pourtant celui-ci va faire date. La participation de Buster Keaton n'apparaît pas tout à fait comme un hasard en ce début des années 60 où sa popularité connaît un regain suite à la redécouverte de ses films. Cependant, bien loin de se contenter d'un effet d'aubaine, l'épisode se manifeste par son ingéniosité et son audace, avec cette idée géniale de reconstituer la magie des comédies burlesques du cinéma muet. On retrouve ainsi nombre des ingrédients propres à cette époque allègre musique d'accompagnement, imitation du grain d'image, panneaux explicatifs, gags visuels naïfs et savoureux, gendarme à moustaches, poursuites échevelées, etc., le tout sur un mode joyeux et particulièrement enlevé. À cette fin, Rod Serling a eu l'excellente idée de faire appel à un praticien du genre en la personne de Norman Z. McLeod, réalisateur à succès de nombreuses comédies des années 30, dont on sent ici toute la patte. Buster Keaton montre, lui, une belle énergie lors de ces retrouvailles, même s'il ne se lance évidemment plus dans les hallucinantes cascades d'alors. À l'occasion de cet épisode spécial, que l'on pourrait baptiser avant l'heure de décalé », La Quatrième Dimension tient à mettre toutes les chances de son côté en recourant à celui qui demeure sans doute son meilleur auteur, Richard Matheson. Celui-ci, dans un exercice de style plus malaisé qu'il n'y paraît au premier abord, parvient à tricoter un astucieux scénario combinant les références au Muet à son style narratif propre où un personnage lambda doit souvent faire face à l'inexplicable. Certes, les contraintes de l'exercice de style limitent son imagination après tout le voyage dans le temps reste un thème moins original qu'à l'accoutumée et on sent que le grand écrivain lui-même doit quelque peu tirer à la ligne en milieu de parcours chez le réparateur pour atteindre le temps imparti sur un sujet assez minimaliste. Mais l'histoire fourmille d'idées amusantes comme ces parallèles entre les deux époques ou la déception du scientifique voyageant dans le passé qui double astucieusement la satire des grincheux idéalisant sans cesse le bon temps ». Une critique atteignant d'ailleurs le spectateur contemporain, éprouvant souvent une nostalgie pour ces années 60 débutantes… On notera également que le léger ralentissement du milieu de l'épisode relève en fait de l'humour bon enfant des Sixties qui aura finalement bien plus vieilli que le comique échevelé et jubilatoire des films de Buster Keaton ! Un hommage sans doute involontaire, mais se rajoutant à celui, finalement aussi drôle qu'émouvant, que rend Once upon a time à cette grande figure du Septième Art quelques années avant son décès. Acteurs Buster Keaton 1895-1966 fut l'une des figures majeures de l'ère du muet. Ses films représentent l'apothéose des comédies burlesques de l'époque, souvent particulièrement spectaculaires Le Mécano de la General, 1927 ; Cadet d'eau douce, 1928.... Sa carrière et son comique, bâtis essentiellement sur l'image, souffrirent considérablement du passage au parlant. Quelque peu oublié, le public le redécouvrira à la fin des années 50 à l'occasion d'une ressortie de ses films Oscar d'hommage en 1959. Retour à l'index 14. CINQ PERSONNAGES EN QUÊTE D'UNE SORTIE FIVE CHARACTERS IN SEARCH OF AN EXIT Date de diffusion 22 décembre 1961Auteur Rod Serling, d'après une nouvelle de Marvin PetalRéalisateur Lamont Johnson Résumé Cinq individus disparates un militaire, une ballerine, un clown, un clochard, et un joueur de cornemuse se réveillent dans une tour circulaire, ouverte en son sommet et sans issue visible. De plus totalement amnésiques, les personnages vont tenter de résoudre cette énigme. Critique Cet épisode, l'un des plus réputés de l'anthologie, nous convie réellement à un voyage au bout de l'étrange. Cette impression, présente ici comme jamais, naît de deux sources distinctes, aux effets s'additionnant. La première consiste en l'étrangeté de ce lieu fermé, le mystère de sa nature. Mais s'y rajoute également l'énigme représentée par les personnages eux-mêmes, amnésiques et surtout archétypaux. Leur dimension référentielle, soulignée à plaisir par des comédiens parfaitement expressifs, demeure finalement le plus troublant, instillant le doute sur la nature de leur identité. Si le militaire, dont le dynamisme dissimule mal la panique, ou le clown, dont l'humour et les facéties font si bien corps avec ce destin ironique, attirent particulièrement l'attention, on reste également sensible à la grâce fragile de la ballerine. Pour l'anecdote, la VO est recommandée pour profiter de l'accent écossais à couper au couteau du joueur de cornemuse. Cet absurde total de la situation conduit les personnages à multiplier les hypothèses dans un très stimulant échange de théories. De manière amusante, celles-ci ressurgiront quasiment à l'identique lors de la première saison de LOST, dans une situation finalement assez comparable. Mais surtout cette histoire pousse le spectateur à spéculer lui-même sur les notions de réalité et de relativité du point de vue, sur un mode à la fois similaire et très différent du Huis Clos de Sartre l'Enfer est explicitement évoqué. Joseph, Estelle et Inès savent exactement qui ils sont et où il se trouvent, à l'exact opposé de nos héros, ce qui peut encore rajouter à l'impact du récit de La Quatrième Dimension. Les multiples autres résonances envisageables de Five Characters in Search of an Exit titre évoquant le célèbre Six personnages en quête d'auteur de Pirandello, qui lui aussi joue sur différents niveaux de réalité et d'imaginaire ne signifient pas que l'épisode revête l'aspect d'une pompeuse conférence, bien au contraire la mise en scène alerte et inventive de Lamont Johnson, ainsi que cet étonnant décor, rendent tout à fait palpitantes les mésaventures des personnages, jusqu'à aboutir à l'une des chutes au sens propre ! les plus saisissantes de La Quatrième Dimension. Cet épisode, un conte de Noël autrement plus original et Twilight Zone que le fade Night of The Meek de la saison précédente, connut un vaste écho dans la culture populaire, inspirant notamment le particulièrement troublant Cube 1997 de Vicenzo Natali. Acteurs William Windom 1923-2012 est un vétéran des séries américaines dont le demi-siècle de carrière s'étend des années 50 à 2000. Il participe ainsi à Les Envahisseurs, Les Mystères de l'Ouest, Le Fugitif, Star Trek, Columbo, Gunsmoke, Banacek, Mission Impossible, Les rues de San Francisco, Super Jaimie, Kojak, Magnum, JAG, etc. Retour à l'index 15. LA GRANDEUR DU PARDON A QUALITY OF MERCY Date de diffusion 29 décembre 1961Auteur Rod Serling, d'après une nouvelle de Sam RolfeRéalisateur Buzz Kulik Résumé Alors que la Guerre du Pacifique est sur le point de s'achever, un jeune lieutenant sans expérience du front s'apprête à lancer une attaque aussi meurtrière qu'inutile sur une grotte fortifiée. Soudain, il est mystérieusement transporté dans une situation similaire, mais dans la peau d'un officier japonais. Critique On devine la part de sincérité et d'implication personnelle que véhicule cet épisode pour Rod Serling, lui-même vétéran de la sanglante Guerre du Pacifique. On renoue d'ailleurs ici avec la veine pacifiste souvent exprimée avec talent au cours de son anthologie. Malheureusement, les bons sentiments prennent ici le pas sur l'intérêt de l'histoire. En effet, rien ne fonctionne, que cela soit les discours sentencieux ou imprécatoires, les postures caricaturales des différents personnages, une mise en scène platement démonstrative, ou encore un décor vraiment minimaliste. On ressent plus l'impression d'assister à un mauvais film de propagande, certes pour une juste cause, qu'à un épisode de La Quatrième Dimension. Les comédiens de seconds rôles demeurent irréprochables, mais Dean Stockwell manque encore de métier et exprime de manière trop mécanique un officier déjà bien peu subtil. Il s'avère bien meilleur dans le versant japonais du récit. Reste la curiosité de le voir aux côtés de Leonard Nimoy très fugacement pour celui-ci, réunissant ainsi deux futures grandes figures des séries de Science-Fiction. Il apparaît pour le moins étonnant qu'un épisode aussi faible, mais certainement ressenti avec davantage d'impact par les Américains, ait été retenu pour le film de 1983, certes avec une considérable réécriture. Acteurs Dean Stockwell 1936 fut un enfant star d'Hollywood durant les années 40 Les vertes années, 1946.... Hormis quelques rôles marquants chez David Lynch Blue Velvet, 1986... et dans Veuve mais pas trop 1988, il reste principalement connu pour son rôle de Al dans Code Quantum 1989-1993. Toujours actif, il participe à Battlestar Galactica 2004-2009. Leonard Nimoy 1931-2015 incarna le célèbre M. Spock dans Star Trek Classic 1966-1969, mais participa également à bien d'autres séries Mission Impossible, Bonanza, Night Gallery, Columbo…. Il annonce sa retraite en 2010 alors qu'il participe encore à Fringe. Retour à l'index 16. RIEN À CRAINDRE NOTHING IN THE DARK Date de diffusion 5 janvier 1962Auteur George Clayton JohnsonRéalisateur Lamont Johnson Résumé Une vieille dame vit claquemurée chez elle depuis des années, par peur panique de laisser entrer la Mort en personne. Un jour, un policier blessé la supplie de lui porter assistance… Critique L'épisode apparaît comme une reprise d'un précédent, une de plus cette saison, en l'occurrence le pétillant Pour les anges saison 1. Mais la comparaison s'interrompt bien vite. Là où son modèle introduisait une fantaisie décapante et bienvenue, n'altérant en rien la substance de son propos, celui-ci tire péniblement à la ligne, avec un climat volontiers misérabiliste et larmoyant au possible. Le parallèle établi entre la Mort et l'entrepreneur apparaît passablement souligné tandis que le récit se fige dès le début, tant il demeure prévisible, y compris dans sa chute proche du poncif. Les dialogues ressortent parfaitement lénifiants sans craindre l'emploi de quelques grosses ficelles. Enchâssée dans un huis clos qu'elle ne parvient pas à animer, la mise en scène de Lamont Johnson, que l'on a connu plus inspiré, ne parvient pas à extraire cet épisode particulièrement bavard des travers du théâtre filmé. Robert Redford s'inscrit dans la tonalité d'ensemble de l'épisode en campant un Mister Death singulièrement lisse et glamour, mais dépourvu de réelle dimension. Redford bénéficie déjà d'une belle prestance mais doit encore visiblement faire ses classes de comédien. À l'opposé, la formidable Gladys Cooper sauve Nothing in The Dark de l'insignifiance grâce à son jeu expressif et convaincant. Cette ancienne du West End semble parfaitement à son affaire dans cette atmosphère particulièrement théâtrale, jusqu'au quasi respect de la triple unité d'action, de temps, et de lieu. Acteurs Gladys Cooper 1888-1971 fut une modèle réputée et une figure du théâtre britannique avant de franchir l'Atlantique dans les années 40 pour connaître également une belle carrière au cinéma Rebecca, 1940 ; My fair Lady 1964…. Toujours active au soir de sa vie, elle participe également à plusieurs séries des années 60, son ultime rôle étant celui de la Duchesse Ozerov dans Amicalement Vôtre. Robert Redford 1936 se situe ici à l'orée de sa carrière, encore très télévisuelle Maverick, Les Incorruptibles…, avant de devenir l'une des plus grandes stars d'Hollywood Butch Cassidy et le Kid 1969, Les Trois Jours du Condor 1975, Out of Africa 1985, Et au milieu coule une rivière 1992… Retour à l'index 17. L'EXCENTRIQUE M. RADIN ONE MORE PALLBEARER Date de diffusion 29 décembre 1961Auteur Rod SerlingRéalisateur Lamont Johnson Résumé Monsieur Radin, multimilliardaire, a toujours été un tricheur et homme à la moralité douteuse. Trois personnes l'ont révélé sous son vrai jour au cours de sa vie une institutrice, un pasteur et un officier, l'humiliant publiquement. Il décide de les attirer dans un abri anti-atomique puis de leur faire croire que l'apocalypse est survenue... Critique C'est à une farce mordante et sinistre que nous convie ici Rod Serling. Renonçant pratiquement à tout élément surnaturel, il va dresser une vue en coupe subtile et finalement très littéraire de Radin. Sûr de lui et dominateur, volontiers plastronnant, il apparaît au début convaincu que ses trois contempteurs vont abdiquer toute dignité pour demeurer en vie, assurant son triomphe final. Les dialogues, superbement écrits, montrent bien la dualité existant entre son apparence fringante et sa réalité nettement plus mesquine. La suite va se révéler un implacable renversement du piège. Les trois vertueux personnages, campés avec morgue le scénario évite le manichéisme, demeurant insensibles à la tentation, Radin va peu à peu perdre de sa superbe et révéler progressivement un effarement virant plus à la panique qu'à la colère. Ce dégradé impitoyable, magnifiquement exprimé par le talentueux Joseph Wiseman, fait tout le prix d'un épisode de plus porté par un excellent décor et une mise en scène judicieuse de la part de Lamont Johnson. Tout juste regrettera-t-on une chute pas tout à fait imprévisible et quelque peu superfétatoire à l'issue de ce huis clos psychologique. One more pallbearer titillera agréablement les amateurs de James Bond. Dans ses attitudes de la première partie, Wiseman évoque nettement le Dr. No, raffiné, à l'humour mordant et cynique. Son antre, très design et bourré de gadgets presse-bouton, rappelle également beaucoup les repaires archétypaux des grands méchants des années 60, particulièrement ceux de 007. Une scène frappe fortement, celle des trois invités » arrivant dans le bunker et se voyant accueillis par un Radin invisible, s'exprimant par un haut-parleur. On se croirait devant Dent venu au rapport et avant de recevoir la fameuse araignée ! C'est à se demander si cet épisode n'a pas influé sur son choix comme interprète du maléfique docteur. Un plaisir décalé mais bien réel à apporter au crédit de cet épisode très réussi. Acteurs Joseph Wiseman 1918-2009 reste célèbre pour avoir incarné le Dr. No, premier adversaire de James Bond au cinéma 1962. Il apparut également dans plusieurs séries Les Incorruptibles, Les rues de San Francisco, Law & Order… Retour à l'index 18. LES CHAUSSURES DIABOLIQUES DEAD MAN'S SHOES Date de diffusion 19 janvier 1962Auteur Charles BeaumontRéalisateur Montgomery Pittman Résumé Un clochard récupère des chaussures, mais celles-ci ont appartenu à un gangster ayant été abattu par des rivaux. L'esprit de celui-ci va s'emparer du corps du malheureux afin d'exercer sa vengeance... Critique Épisode vraiment minimaliste que celui-ci. Alors que La Quatrième Dimension doit sa juste renommée à son modernisme et à sa capacité d'imagination, ici elle se contente d'exploiter l'un des éléments plus fondamentaux du Fantastique en le mixant simplement avec le film noir, un genre jetant ses derniers feux en cette orée des années 60. En effet la possession, immédiate ou progressive, d'un individu par le précédent propriétaire d'un objet ou d'un endroit lui ayant appartenu, reste un grand classique du surnaturel d'un Lovecraft ou d'un Howard. L'écran en a d'ailleurs expérimenté une forme quelque peu nouvelle avec les organes ou les diverses parties du corps humain cœur, yeux ou mains. Ainsi le chef-d'œuvre français que constitue Les Mains d'Orlac publié en 1921 vient-il d'être à l'affiche en 1961 ! C'est dire combien l'anthologie innove. Au-delà du choix du thème de l'épisode, c'est davantage son traitement qui contrarie. D'habitude, on apprécie vivement la réécriture moderne et pertinente des Anciens par Beaumont. Mais avec cet épisode, tout en demeurant fidèle à son thème central, la Mort, il commet une grande erreur d'appréciation en ne se situant plus que marginalement dans le Fantastique, pour au contraire privilégier le roman noir ou de gangsters. La dimension surnaturelle devient une spécificité mineure du récit, non pas son axe principal. Certes les amateurs des Incorruptibles et autres œuvres similaires pourront trouver leur compte dans cette histoire si conforme aux canons du genre, au point parfois d'en figurer une caricature parfois schématique. Dagget et ses sbires composent des gangsters archétypaux, et Wilma campe l'éternelle femme fatale en français dans le texte, tandis que l'on retrouve une rivalité sanglante des plus classiques. Prenez un scénario archi rebattu, substituez simplement la survie miraculeuse de rigueur du héros par un gadget paranormal, et vous obtiendrez Les chaussures diaboliques. Or, il y a un temps pour tout. Quand on regarde The Twilight Zone, c'est pour découvrir de passionnantes et ébouriffantes histoires relevant du Fantastique ou de la Science-Fiction, pas pour s'égarer en d'autres contrées où cet aspect se limiterait à un alibi. Cette inversion des priorités narratives ne peut que laisser un goût d'inachevé ce que connaîtra par exemple X-Files lors du très bon mais hors sujet Pine bluff variant. Certes, certains éléments viendront relativiser ce fait, comme la solide prestation de Warren Stevens ou l'efficacité de la mise en scène de Montgomery Pittman. Mais la frustration prédomine tout de même, d'autant que la chute, habituellement un atout pour l'anthologie, se révèle un nouveau cliché. Le moment le plus Quatrième Dimension demeure certainement de voir Rod Serling faire l'apologie du tabac "À consommer sans modération !" pour son sponsor lors de la présentation de l'opus suivant ! L'épisode fera l'objet d'un remake au cours de la première saison de La Cinquième Dimension 1985, aussi peu concluant malgré une superbe composition de la grande Helen Mirren. Acteurs Warren Stevens 1919-2012, acteur aux multiples seconds rôles, a participé à de très nombreuses séries américaines Les Incorruptibles, Laramie, Perry Mason, Gunsmioke, Bonanza, I Spy, Mission Impossible, The Time Tunnel, Police Woman, Cannon, Wonder Woman, Urgences... Retour à l'index 19. LA CHASSE AU PARADIS THE HUNT Date de diffusion 26 janvier 1962 Auteur Earl Hamner Harold Schuster Résumé Hyder Simpson, un chasseur vétéran vivant dans l'Amérique rurale, se noie dans une rivière en portant secours à son chien. Leurs esprits rencontrent un homme se présentant comme Saint-Pierre. Celui-ci déclare à Hyder qu'il peut entrer au Paradis, mais à condition d'abandonner son chien... Critique The Hunt, ou quand La Quatrième Dimension prend ses quartiers à Walnut Grove. Depuis son commencement, l'anthologie oppose souvent les vertus d'une Amérique éternelle, idéalisée et volontiers rurale, aux déséquilibres et aux aliénations véhiculés par le monde moderne. Cette idée, que l'on retrouve dans des épisodes comme Walking Distance ou A stop à Willoughby, se manifeste ici avec plus de force encore qu'à l'accoutumée. Si cet attachement à cette société ou plutôt à l'image qu'il s'en est forgé manifesté par Earl Hamner Jr paraît sincère, il n'en ressort malheureusement guère d'élément passionnant pour le spectateur. L'entrée en matière prend beaucoup trop de place dans l'intrigue ; de même la période de latence, où le héros ne comprend pas ce qui lui arrive, s'étend également démesurément. De plus, elles ne servent pratiquement qu'à instiller platement les clichés inhérents à ce petit monde, vus et revus dans La petite maison dans la prairie ou nombre de Westerns de l'âge d'or. On s'ennuie durant cette histoire prévisible et démonstrative au possible quand le scénario semble enfin démarrer avec les rencontres se déroulant dans l'au-delà. On retrouve alors la saveur de nombreux contes et légendes de nos terroirs, mais aussi du folklore américain. L'on ne peut que regretter que cet aspect ne se voie pas davantage développé, se limitant à quelques dialogues aussi naïfs que plaisants. La conclusion survient dès lors bien rapidement, avec une chute tombant tout à fait à plat tellement elle avait été anticipée. Elle poursuit jusqu'à son terme l'aspect country de cette fable finalement très classique par ailleurs. On y retrouve de plus la patine rétro participant au plaisir suscité par La Quatrième Dimension, car à notre époque de forte sensibilité écologique, ce Paradis où l'on organise régulièrement des chasses ferait se froncer plus d'un sourcil ! Au crédit de The Hunt, l'on pourra également porter la composition étonnante de naturel d'un Arthur Hunnicutt jouant sur du velours, tant ce personnage s'inscrit au cœur de son répertoire. Mais son métier et son registre si calibré empêchent justement l'épisode de s'orienter vers un second degré fantaisiste où cette histoire d'au-delà en chemises à carreaux aurait pu s'épanouir. Si Harold Schuster tire un joli parti des décors naturels puis de réalisations en studio fort réussies, il se contente par ailleurs de filmer platement l'action en cours ou ce qui en tient lieu. D'abord agréables, les ritournelles country deviennent vite larmoyantes et appuyées, on sature très vite. L'épisode demeure cependant une vibrante déclaration d'affection au meilleur ami de l'homme et devrait trouver un écho favorable parmi les amateurs de séries animalières. Au total, pour la première de ses huit participations à l'anthologie, ce chantre de l'Amérique rurale qu'est l'écrivain Earl Hamner The Waltons, Falcon Crest... installe son univers mais sans réellement convaincre. Acteurs Arthur Hunnicutt 1910-1979 se spécialisa dans les Westerns. Son personnage fétiche fut celui de l'homme de la campagne, bougon mais avisé. Il participa ainsi à de nombreux films des années 50 et 60 El Dorado, 1967... mais aussi à de nombreuses séries du genre. En 1975, pour l'un de ses derniers rôles, il incarna Oncle Jesse dans Moonrunners, le film dont la série dérivée fut Shérif, Fais-Moi Peur 1979-1985. Retour à l'index 20. RÈGLEMENTS DE COMPTE POUR RANCE MCGREW SHOWDOWN WITH RANCE MCGREW Date de diffusion 2 février 1962Auteur Rod SerlingRéalisateur Christian Nyby Résumé Rance McGrew, vedette d'une série télé de Western, se montre particulièrement infatué et tire sans cesse la couverture à lui durant les tournages, jusqu'à rendre l'action invraisemblable. Un beau jour, l'esprit de Jesse James se manifeste et le fait pénétrer dans cet Ouest mythique que l'acteur traitait jusque-là avec mépris... Critique L'exercice de style du film dans le film produit toujours un effet stimulant et nous a valu nombre de réussites, de La Nuit Américaine au Hollywood des X-Files, sans bien entendu oublier le Caméra meurtre de Chapeau Melon et Bottes de Cuir. Dans un premier temps, l'épisode divertit grâce à un recours réussi à cette méthode, mêlant l'humour bon enfant caractéristique des années 60 à un micro documentaire intéressant sur les tournages des séries de Western. Ce genre très codifié Gunsmoke, Maverick… demeure encore très populaire, mais sa forme classique a connu son apogée durant les années 50 à l'instar du grand écran, et le début des années 60 voit son étoile commencer à pâlir. L'épisode en reconstitue les tournages avec une savoureuse ironie, avec à la clef un joli catalogue des divers procédés utilisés lors des passages archétypaux que ne démentirait certainement pas Von Schnerk ! Les gags se montent volontiers divertissants même si Larry Blyden agace vite tant son personnage se montre irritant. On apprécie vivement la composition de Robert O. Cornthwaite en réalisateur au bord de la crise de nerfs ! Malheureusement, après ce prologue plutôt réussi, l'épisode va opérer un consternant contre-sens dès lors qu'il pénètre au cœur de son récit. En effet, le fantôme de Jesse James tout comme le commentaire un rien sentencieux de Serling reproche à Rance McGrew de trahir la vérité du Far West par sa série ridicule, mais la vision qui en est donnée apparaît tout aussi caricaturale et contraire à la réalité historique de cette époque. James vit dans un Western aussi primaire et manichéen que celui de Rance, ce qui enlève beaucoup de sa pertinence à la démonstration. Caractéristiquement, les décors et les attitudes demeurent semblables ; on peut difficilement en vouloir à un acteur de ne pas correspondre aux rôles qu'il interprète… L'épisode passe ainsi à côté de son sujet et de plusieurs scènes hilarantes. Par ailleurs, l'intrigue demeure particulièrement simpliste et se concluant par une vraie ellipse, évacuant le problème de l'accueil que connaîtra une série dont le héros perd à chaque épisode. La mise en scène de Nyby, grand spécialiste du Western en série, demeure agréable, mais les seconds rôles se révèlent aussi rudimentaires que de coutume dans ce genre de série. Si La Quatrième Dimension sait saisir une nouvelle fois l'air du temps, au moment où le Western télévisé traditionnel commence doucement mais sûrement à se ringardiser, on pourra également trouver un peu inélégant de s'en prendre ainsi à la maison d'en face, alors qu'une histoire du même type, sur un ton plus corrosif, aurait pu s'envisager autour de la Science-Fiction de l'époque celle véhiculée par The Outer Limits. Galaxy Quest 1999 concrétisera avec humour et audace cette idée, sans oublier d'égratigner au passage les fans, grands absents de Showdown with Rance McGrew. Acteurs Larry Blyden 1925-1975 réalisa quelques apparitions à l'écran mais demeure surtout connu pour sa carrière aux nombreux succès sur les scènes de Broadway. À partir de 1967, il devient très populaire comme animateur de jeux télévisés ou d'émissions de variété. Il décède des suites d'un accident de voiture survenu durant des vacances au Maroc. Il participe également à l'épisode Enfer ou Paradis. Robert O. Cornthwaite 1917-2006 est une référence de la Science-fiction au cinéma ; il participe en effet à plusieurs films majeurs du genre The Thing from Another World 1951, The War of the Worlds 1953, Colossus 1970... S'il joue également dans nombre de séries télé, il demeure néanmoins avant tout un acteur de théâtre, réputé notamment pour ses adaptations de classiques français à Broadway. Retour à l'index 21. JEUX D'ENFANTS KICK THE CAN Date de diffusion 9 février 1962Auteur George Clayton JohnsonRéalisateur Lamont Johnson Résumé Charles Whitley, vivant dans une résidence pour personnes âgées, regrette ses vertes années. Il décide de jouer au ballon avec des enfants, persuadé qu'ainsi il pourra rajeunir. Ses amis demeurent totalement sceptiques... Critique Kick the Can illustre à la perfection les difficultés de renouvellement qu'affronte l'anthologie alors que l'on approche à grands pas du centième épisode. En effet, il demeure difficile de ne pas y discerner un remake particulièrement transparent de Parasites, de plus sur un mode bien mineur. Là où son modèle parvenait à susciter une atmosphère étrange et émouvante tout en développant un véritable scénario, Jeux d'enfants se contente d'un récit particulièrement schématique et mal agencé. Passée l'exposition du postulat follement original selon lequel garder à l'esprit la magie de l'enfance mais aussi la capacité de rébellion conserve la vraie jeunesse, mâtinée d'un soupçon de fantastique désarmant de naïveté, la progression dramatique se résume à un immobilisme verbeux. On débouche ensuite sur une conclusion brusquement accélérée et laissant subsister de trop grandes zones d'ombre quant au devenir des personnages. Sur ce point, l'auteur amendera d'ailleurs son récit ultérieurement comme le reprendra le film de 1983, qui assez inexplicablement retiendra cet épisode parmi sa sélection. La malice de George Clayton Johnson se dilue ici dans une certaine facilité alors que l'on ne trouvera pas davantage d'intérêt dans les dialogues convenus de personnages se résumant à des clichés ou dans la mise en scène sans imagination de Lamont Johnson. Fort heureusement, Ernest Truex manifeste le même talent que lors de Je sais ce qu'il vous faut. Sa vivacité et son allant confèrent une vraie crédibilité à son personnage entreprenant et refusant la résignation. On lui doit les moments les plus entraînants de cet épisode très anodin par ailleurs. Les seconds rôles se montrent pareillement excellents. Comme souvent dans La Quatrième Dimension, le demi-siècle écoulé depuis le tournage apporte une saveur documentaire au spectacle avec cette vision d'une maison retraite de la classe moyenne du début des années 60 et une découverte de ce jeu de plein air essentiellement américain que demeure encore aujourd'hui le Kick the can ». Acteurs Ernest Truex 1889-1973 fut un enfant prodige du théâtre, déclamant Shakespeare dans tous les États-Unis à l'âge de neuf ans. Il connut par la suite une très belle carrière à Broadway comme acteur, mais aussi metteur en scène. Après quelques essais au temps du muet, il se tint néanmoins éloigné des écrans, hormis les adaptations de pièces de théâtre qui fleurirent au début des productions télévisuelles. Sur le tard, il apparut régulièrement dans les anthologies de la fin des années 50. Il participe également à l'épisode Je sais ce qu'il vous faut. Retour à l'index 22. UN PIANO DANS LA MAISON A PIANO IN THE HOUSE Date de diffusion 16 février 1962Auteur Earl Hammer David Greene Résumé Fitzgerald Fortune, brillant mais impitoyable critique de théâtre, fait l'acquisition d'un étrange piano. Sous l'influence de sa musique, les auditeurs révèlent leur personnalité profonde et leurs secrets. Fortune va dès lors se moquer cruellement de son entourage... Critique Tout au long de A piano in the house, l'on ressent comme une véritable atmosphère à la Oscar Wilde avec cette description au scalpel d'une haute société bâtie sur l'hypocrisie et le refoulement. L'apparente courtoisie dissimule une authentique cruauté alors même que les victimes se révèlent finalement aussi peu charitables que leur bourreau. Le Fantastique subtil et finalement très victorien véhiculé par le fatidique piano révèle les soubassements de nos pensées. L'effet en ressort bien plus troublant que l'apparition d'un monstre quelconque ou des extraterrestres de carton-pâte peuplant la Science-fiction de l'époque tant le véritable effroi réside dans l'esprit humain. D'un point de vue plus trivial mais néanmoins savoureux, l'instrument nous apporte également de fort jolies mélodies aussi agréables que variées, convenant idéalement à leur destinataire. On apprécie le savant dégradé de l'intrigue partant d'une situation humoristique pour progresser dans un drame psychologique toujours plus poignant. Enfin, la mise en scène de Greene se montre particulièrement vive et imaginative, mettant fort efficacement en valeur l'époustouflante démonstration de Barry Morse. En effet, à côté d'excellents seconds rôles notamment Joan Hackett, l'épisode demeure dominé par l'extraordinaire prestation du regretté acteur. Alors que tant de comédiens de l'époque se sont spécialisés dans un emploi, celui-ci a toujours manifesté le même talent à travers les rôles les plus variés que l'on puisse imaginer. Ici également, il stupéfie par l'intensité de son jeu et le charisme quasi démoniaque qu'il apporte à son personnage, avant de restituer à merveille son effondrement personnel concomitant à la chute sociale, jusqu'à conférer une dimension psychanalytique à l'épisode. On pourrait s'interroger sur l'impact d'un héros aussi néfaste qu'imposant et considérer qu'il fait de l'ombre au piano lui-même ; ce dernier semblerait plus étrange et fascinant encore sans maître et en pivot unique de l'histoire, mais la prestation de Morse paraît si époustouflante qu'elle balaie cette opposition. On regrette par contre que le récit ne soit pas allé assez loin dans la noirceur des victimes. Enfin l'on remarque que l'épisode jette un regard particulièrement acide sur la profession de critique, ce dernier se percevant comme une intelligence impitoyable mais vide, reposant sur une personnalité aussi immature que trouble. Sur ce point, l'auteur a dû essuyer quelques douloureuses déceptions par le passé… Acteurs Barry Morse 1918-2008 constitue une figure importante de l'histoire des séries télé grâce notamment à ses rôles récurrents dans Le Fugitif, Cosmos 1999 inoubliable Pr. Victor Bergman ou encore L'Aventurier... Il connut également une longue et active carrière à la radio, au théâtre, et au cinéma, tout en restant remémoré pour sa grande implication dans de nombreuses œuvres de charité. Retour à l'index 23. LES FUNÉRAILLES DE JEFF MYRTLEBANK THE LAST RITES OF JEFF MYRTLEBANK Date de diffusion 23 février 1962Auteur Montgomery PittmanRéalisateur Montgomery Pittman Résumé Dans une petite ville de l'Amérique rurale, Jeff Myrtlebank ressuscite au beau milieu de ses funérailles. Il devient dès lors un homme différent, bien meilleur que précédemment. Mais ses concitoyens se demandent rapidement s'il n'est pas possédé par le démon... Critique Après The Hunt, nous revoici plongés dans l'Amérique country, un sujet décidément évoqué avec régularité tout au long de l'anthologie. Toutefois, ces deux épisodes expriment des tonalités tout à fait distinctes. Earl Hamner Jr, écrivain plaçant l'exaltation de la ruralité au cœur de son œuvre, décrivait une société bon enfant et fondamentalement positive, dont la gentillesse des habitants pouvait à force résulter quelque peu mièvre. Il en va différemment ici, l'écrivain volontiers caustique que demeure Montgomery Pittman jetant un regard bien plus sarcastique sur ce petit monde si différent de Walnutt Grove. Le bon docteur devient un escroc imbu de lui-même et n'hésitant pas à mentir comme un arracheur de dents pour sauvegarder son prestige, tandis que les citoyens s'avèrent superstitieux et bornés. Le rapport à la violence se voit également joliment croqué, avec un fier-à-bras plastronnant sur ses peu reluisants exploits dans l'assentiment général, ou un groupe se montrant agressif car se sentant dominant, puis hypocrite quand le rapport de force s'inverse. Les femmes ne sont guère épargnées non plus, entre oie blanche et amatrices de ragots. La farce demeure bien entendu légère et humoristique, mais laisse clairement entrevoir une société assez rude. Les acteurs participent avec entrain à cette charge, avec des accents joyeusement caricaturaux. Il faut vraiment écouter l'épisode en version originale pour percevoir comment ils y vont tous franchement, jusqu'à devenir vraiment hilarants. Le cabotinage réjouissant de l'excellent James Best donne d'ailleurs envie de découvrir de la sorte quelques épisodes de Shérif, fais-moi peur ! Que le fils de cet individu des plus troublants qu'il incarne devienne ultérieurement sénateur parachève la réussite de cette satire acidulée. En tant que réalisateur, Montgomery Pittman donne de l'allant à son récit, tandis que son Fantastique pétillant et amoral accompagne idéalement ces truculents portraits, jusqu'à aboutir à une conclusion aussi désarçonnante que bien amenée. On se situe loin de l'au-delà enfantin de The Hunt. L'audace de ces deux aspects de l'intrigue apporte une authentique drôlerie à cet épisode tonique, au happy end des plus singuliers. La Quatrième Dimension se montre volontiers inégale quand elle s'aventure dans la comédie, mais cet opus s'impose comme une authentique réussite. Acteurs James Best 1926-2015 est un spécialiste des seconds rôles de Western, genre dans lequel il apparut près de 300 fois au grand comme au petit écran. Il reste néanmoins remémoré pour son rôle de shérif abruti dans Shérif, fais-moi peur 1978-1985. Il participe à deux autres épisodes de l'anthologie, Vengeance d'outre-tombe et Jess-Belle. James Best a publié ses mémoires en 2009. Retour à l'index 24. COMMENT SERVIR L'HOMME TO SERVE MAN Date de diffusion 2 Mars 1962 Auteur Rod Serling, d'après une nouvelle de Damon KnightRéalisateur Richard L. Bare Résumé À l'intérieur d'un vaisseau spatial extra-terrestre, un homme se remémore l'arrivée de ces visiteurs très particuliers. Les Kanamits se montrent particulièrement sympathiques, n'affichant qu'une seule ambition servir l'Homme. Critique Avec Damon Knight 1922-2002, La Quatrième Dimension accueille l'une des plumes les plus prestigieuses de la Science-Fiction. Ce célèbre auteur, spécialisé dans la nouvelle, développa une littérature particulièrement imaginative et élégante, tout en tenant un grand rôle d'éditeur et de découvreur de talents. Il reste également remémoré comme le premier grand critique du genre, souvent incisif. In search of Wonder, recueil de ses différents billets, demeure encore aujourd'hui un ouvrage de référence sur la période dite de l'âge d'or. Et c'est bien cette veine décapante qui va s'exprimer ici avec un brio particulier. En effet, To serve Man constitue une relecture joyeusement iconoclaste d'un des classiques absolus de la période l'arrivée d'extra-terrestres hostiles, cherchant à détruire ou à asservir l'Humanité. Tous les poncifs du genre s'y voient détournés, comme fonctionnant à l'envers les Kanamits se montrent amicaux et les militaires se montrent préoccupés de ne pas se retrouver au chômage. Les figures tutélaires du héros et de sa blonde assistante s'inversent également puisque c'est cette dernière qui résout l'énigme et que le champion demeure totalement impuissant. Paru en 1950, en pleine prédominance de la Science-fiction classique, ce récit démontre une renversante originalité par sa conclusion pessimiste. Cette chute stupéfiante brille également par son humour noir, constituant le point d'orgue de cette farce cruelle et audacieuse. Elle constitue l'archétype du style narratif propre à The Twilight Zone dont elle représente l'un des moments les plus célèbres. Rod Serling réalise en effet un excellent travail de réécriture au format télévisuel. Il choisit et adapte fort judicieusement ce texte alors même que son anthologie se conçoit comme une rupture avec ce type de Science-Fiction, à l'orée de la nouvelle vague des années 60 dont elle constitue l'un des flambeaux. Mais l'intérêt de To serve Man ne se cantonne pas au brio de cet exercice de style, l'épisode comportant de nombreuses pépites faisant de lui un spectacle divertissant au plus haut point. Il comporte ainsi de magnifiques inserts du New-York et de l'ONU des Sixties, lui conférant une saveur documentaire fort agréable. On retrouve également la paranoïa propre à la Guerre Froide, les nations se retranchant derrière des protections alors même que l'idée de guerre devient absurde. On ne peut que recommander la vision de l'épisode en version originale, le délégué français de l'ONU nous valant un anglais à l'accent tricolore hilarant qui ne sera pas sans évoquer quelques souvenirs aux amateurs des Avengers. Ceux-ci découvriront un procédé proche de La mangeuse d'hommes du Surrey, relecture pour le coup franchement décalée de ce type d'histoire. La mise en scène de Bare fourmille d'excellentes idées comme l'apparition filmée en ombre chinoise du Kanamit soulignée par une apparition de Rod Serling plus tardive que de coutume, les traductions écrites comme un télégramme, l'emploi judicieux de décors une nouvelle fois récupérés sur ceux de Planète Interdite, ou le héros s'adressant directement au public. Quoique muette, l'imposante apparition de l'inoubliable Richard Kiel, grimé de manière incroyable selon les pires canons de l'époque, achève de rendre l'épisode particulièrement succulent. Malgré quelques petites invraisemblances sans réelle conséquence l'oubli du livre ou un mot kanamit présentant exactement le même double sens qu'en anglais, le succès de l'épisode fut considérable, le propulsant comme l'un des plus célébrés de La Quatrième Dimension épisode le mieux noté sur Imdb Son impact sur la pop culture demeure toujours vivace et des références y sont faites dans de nombreuses œuvres Buffy et Angel, Les Simpson et Futurama, le MillenniuM de Chris Carter, Warcraft, etc. Lloyd Bochner, le professeur, reprendra même son rôle dans un caméo dans Y a-t-il un flic pour sauver le président ? en brandissant le livre-clé et hurlant la fameuse révélation finale ! Acteurs Richard Kiel 1939-2014 reste bien entendu l'interprète du redoutable Requin, adversaire de 007 dans L'Espion qui m'aimait puis dans Moonraker. Atteint d'acromégalie, son physique imposant faillit lui valoir le rôle de Hulk, qui finalement échut à Lou Ferrigno. Il participa également à de nombreuses séries B ainsi qu'aux Mystères de l'Ouest où il incarna Voltaire, le géant au service de l'infâme Dr Loveless. Retour à l'index 25. LE FUGITIF THE FUGITIVE Date de diffusion 9 mars 1962Auteur Charles BeaumontRéalisateur Richard L. Bare Résumé Le vieux Ben est la coqueluche des enfants d'un quartier paisible d'une petite ville américaine. Il est particulièrement apprécié par Jenny, petite fille souffrant d'un handicap à la jambe. Un jour, deux policiers apparaissent, recherchant le vieux Ben... Critique Mais quelle mouche a bien pu piquer Charles Beaumont ? L'écrivain, si habile dans la modernisation des figures classiques du Fantastique et les thématiques sombres aux confins de l'épouvante, décide visiblement de changer totalement de registre. Malheureusement, cela le conduit à nous présenter un récit confondant de mièvrerie, accumulant les maladresses pathos facile de la petite fille handicapée, dialogues lénifiants, extra-terrestre ridicule, happy end de rigueur et dépourvu de toute chute marquante, etc. Les quelques efforts d'un valeureux Bare pour dynamiser cette intrigue butent sur le manque de moyens et une musique pompière rapidement insupportable à force de souligner au centuple la moindre péripétie. Au total, au lieu d'un épisode de The Twilight Zone, on se retrouve face à une histoire destinée à la jeunesse, mais avec cette naïveté édifiante propre aux productions similaires de l'époque. Certes on perçoit bien ce que Beaumont a voulu écrire. D'une part, il critique le rationalisme adulte incapable de s'ouvrir au merveilleux de l'enfance comme dans The big tall wish en saison 1, mais le personnage choisi pour cela, Madame Gann, verse trop dans la caricature pour rester pertinent. On peut y demeurer hermétique sans être pour autant une caractérielle bornée. Mais la grande idée de l'épisode se voit explicitée lors de sa présentation par Serling. Cette double définition en constitue d'ailleurs de loin le moment le plus intéressant It's been said that Science Fiction and Fantasy are two different things, Science Fiction the improbable made possible and Fantasy, the impossible made probable. What would you have if you put the two different things together?. Mêler ces deux genres a effectivement été mené avec succès, mais cela nécessite un cadre autrement plus vaste que les courts récits de l'anthologie ; leur brièveté force à la simplification, d'où cette histoire d'extraterrestres magiciens assez affligeante. L'échec prévisible de The Fugitive, malgré les excellents comédiens, ne pouvait que se vérifier du fait de cette contradiction initiale. Il reste d'ailleurs caractéristique que Serling ait dû apparaître une seconde fois, évènement rarissime, pour pouvoir boucler l'histoire ! Acteurs J. Pat O'Malley 1904-1985 connut une carrière de chanteur à succès dans la Grande-Bretagne d'avant-guerre. Arrivé à Hollywood, il apparut régulièrement au grand et au petit écran où il fut l'une des figures des toutes premières séries télé, principalement à destination de la jeunesse The Adventures of Kit Carson, 1951-1955 ; Spin and Marty, 1955-1957.... Il réalisa également de nombreuses voix pour les dessins animés de Walt Disney. Retour à l'index 26. LA PETITE FILLE PERDUE LITTLE GIRL LOST Date de diffusion 16 Mars 1962Auteur Richard MathesonRéalisateur Paul Stewart Résumé Chris et Ruth sont réveillés en pleine nuit par les pleurs de leur petite fille, Tina. Or, si les plaintes de celle-ci se font entendre dans sa chambre, elle demeure invisible. La vérité s'impose Tina a glissé dans un univers parallèle et ne parvient pas à revenir... Critique Little girl lost renoue avec le talent si particulier de Richard Matheson pour plonger des quidams dans des situations absurdes au sein d'un quotidien banal. L'anthologie lui doit nombre de ses meilleurs moments, dont celui-ci. L'étrangeté de la situation saisit immédiatement le spectateur tandis qu'un vrai suspense s'instaure. On pourrait certes objecter que le thème des failles dimensionnelles a déjà été passablement traité dans la littérature classique et que Matheson se montre moins original que de coutume. Mais cette insertion dans un foyer américain moyen en fait tout le prix, de même que la personnalité des protagonistes, en rien des aventuriers ou des explorateurs. On ressent de la sorte beaucoup plus étroitement l'angoisse des parents et l'effarement du physicien. Le décor s'avère une vraie réussite de ce point de vue. On s'aperçoit de nouveau de l'efficacité du format court d'épisodes limités à 25 minutes car cette intrigue montrant des adultes à l'écoute d'une enfant pourrait vite virer à l'immobilisme. Tout juste ressent-on un léger ralentissement en milieu d'épisode. La caméra de Paul Stewart, excellent comédien de genre s'adonnant avec talent à la réalisation, parvient à donner vie au récit en multipliant les angles de vues et en suivant avec acuité les tourments des parents. Ceux-ci sont par contre interprétés avec une certaine emphase, particulièrement la mère. Avec les moyens du bord, Stewart parvient également à créer un univers parallèle onirique et fascinant, particulièrement suggestif. On note qu'après The Hunt, cet épisode rend une nouvelle fois hommage au meilleur ami de l'homme, dévoué et intrépide ! La seule vraie faiblesse de La petite fille perdue réside dans le fait que son héroïne soit justement une petite fille. Notre époque et ses représentations télévisuelles sont devenues bien plus rudes et explicites que durant les années 60, mais la mort d'un enfant survenant dans une série demeure un phénomène rare et marquant les esprits. Autant dire que, malgré les excellents moments de suspense mis en place par l'histoire, l'on ne croit jamais à une issue malheureuse. L'incertitude dynamisant souvent les récits de Matheson se ressent donc bien moins vivement dans cet opus. Le public français s'amusera par contre de l'emploi de l'expression Quatrième dimension » tout au long de l'épisode, ajoutant un sel particulier à ce dernier. Acteurs Charles Aidman 1925-1993 apparaît également dans l'épisode Les trois fantômes. Il est surtout remémoré pour avoir incarné Jeremy Pike, partenaire temporaire de James West dans Les Mystères de l'Ouest tandis que Ross Martin se remettait d'une blessure. Il fut également l'un des narrateurs de La Cinquième Dimension. Retour à l'index 27. PERSONNE INCONNUE PERSON OR PERSONS UNKNOWN Date de diffusion 23 Mars 1962Auteur Charles BeaumontRéalisateur John Brahm Résumé David Gurney semble vivre un vrai cauchemar plus personne ne le connaît, ni ses collègues, ni sa famille. On pense au contraire qu'il souffre de maladie mentale !... Critique Après la tentative peu concluante de The Fugitive, Beaumont continue à s'affranchir de ses thématiques coutumières, cette fois en adoptant un style très proche de celui de son confrère Richard Matheson l'épisode ressemble d'ailleurs passablement à Un monde différent du même Matheson. On retrouve donc un citoyen lambda, confronté à un dérèglement absurde et inexplicable de la réalité, et l'élève rivalise avec le maître tant Beaumont maîtrise visiblement son sujet. Cette histoire ressemble réellement à un cauchemar éveillé et déstabilise totalement le spectateur, confronté au même manque de repères que le malheureux héros. Beaumont s'offre le luxe d'une chute aussi stupéfiante et terrifiante que celles élaborées par Matheson. Son récit s'inscrit avec bonheur dans un autre courant de l'anthologie, celui de l'effroi amplifié par la solitude et l'incommunicabilité qu'affronte le protagoniste. Et rarement un personnage aura tant ressenti ces sentiments que Gurney, pourtant ironiquement entouré par ses proches ! Mais Beaumont ne se contente pas d'installer un concept, il développe également une analyse psychologique très fine autour de Gurney dont on suit avec clarté l'évolution agacement suivi de colère devant ce qu'il estime constituer une blague puis un complot, angoisse quand le phénomène s'amplifie jusqu'à échapper à toute explication logique, volonté de lutte puis effondrement devant le triomphe de l'irrationnel. Sur l'ensemble de cet implacable récit s'étend l'ombre de la folie gagnant le héros, d'ailleurs évoquée en contrepoint par cet asile d'aliénés assez glaçant. Cette écriture subtile s'appuie sur l'excellente composition de Richard Long qui apporte un naturel confondant à son personnage. Ses réactions successives pourraient fort bien être les nôtres, y compris son terrible silence final. Il en va d'ailleurs de même pour les seconds rôles, tous très crédibles. Hormis un saut à travers une vitre inutilement spectaculaire, la mise en scène de John Brahm refuse intelligemment l'accentuation. Elle s'insère ainsi parfaitement dans l'effrayante véracité faisant le charme de cet épisode particulièrement abouti, représentant la quintessence du style Twilight Zone. Acteurs Richard Long 1927-1974 reste principalement remémoré pour son rôle récurrent de Jarrod Barkley dans La Grande Vallée 1965-1969. il joue également dans Bonanza, Maverick, Alfred Hitchcock présente, Nanny and the Professor, etc. Richard Long décède préméturément d'un infarctus. Retour à l'index 28. LE PETIT PEUPLE THE LITTLE PEOPLE Date de diffusion 30 Mars 1962Auteur Rod SerlingRéalisateur William Claxton Résumé Fletcher et Craig, deux astronautes en mission d'exploration, se posent sur un monde peuplé d'humanoïdes minuscules. Craig s'en déclare souverain et établit une dictature religieuse sur les autochtones tandis qu'il force Fletcher à s'enfuir... Critique On peut certes reprocher plusieurs faiblesses à l'épisode. L'argument ressort réellement minimaliste, forçant l'auteur à tirer à la ligne à travers toute une première partie verbeuse et statique afin de donner de la matière au récit. Les personnages relèvent du cliché, avec en particulier un mauvais dosage chez Craig. Il aurait été bien plus intéressant de décrire comment le vertige de la toute puissance peut conduire un individu quelconque au délire criminel, mais introduire ainsi un psychopathe pervers enlève de la profondeur au récit et induit une certaine artificialité de plus, Joe Maross cabotine à l'excès. Tout ceci s'emboîte trop bien. Il en va d'ailleurs pareillement pour la chute traditionnelle, certes spectaculaire, mais quelque peu prévisible et téléphonée. L'on ressent un peu explicitement que tout a été fabriqué pour y parvenir. Et pourtant l'on peut prendre du plaisir avec The Little People. Tout d'abord cet exercice de style, mêlant le ton Twilight Zone à la Science-Fiction de l'âge d'or la plus archétypale qui soit, nous fait replonger dans cet univers coloré où des vaisseaux franchissent l'univers à des vitesses folles, peuvent se rendre à des milliers d'années-lumière de la Terre » sans aucun souci temporel, où les mécaniciens réparent la main dans le cambouis des moteurs fabuleux... en bref où absolument aucune contrainte physique, même la plus triviale l'épisode empile les énormités ne vient réfréner l'élan de l'imagination. Pour peu que l'on reste sensible au merveilleux et à l'exaltation de la nouvelle frontière véhiculée par ces innombrables histoires d'exploration spatiale, on peut se laisser séduire. Le petit peuple demeure aussi un exemple particulièrement divertissant de l'art de la débrouille. Réaliser un space opera avec les moyens ultra limités de l'anthologie n'est certes pas chose facile. William Claxton multiplie donc les artifices pour y parvenir décor tronqué de la fusée, énième reprise des pistolets de Planète Interdite - qui aura décidément beaucoup donné à l'anthologie - spot représentant un double soleil, inserts évidents, photos aériennes et maquettes évidentes pour reconstituer l'univers miniature, trucages à la Méliès, récupération de chutes du tournage dans la Vallée de la Mort de La flèche dans le ciel épisode très similaire, de nouveau, etc. Ce festival apparaît fort sympathique et force l'admiration par sa créativité perpétuelle. Au total, The Little People s'adressera à un public particulier, amateur d'une Science-Fiction aussi chamarrée qu'obsolète, mais aussi de ce cinéma bis fauché comme le blé mais dont l'enthousiasme et l'inventivité peuvent parfois contrebalancer le ridicule. Il existe des amusements coupables mais si jouissifs... Acteurs Joe Maross 1923-2009 a participé à un nombre considérable de séries américaines des années 50 aux 80 Le Fugitif, Les Envahisseurs, Mission Impossible, Drôles de Dames, Mannix, Cannon, Dallas, Arabesque... Claude Akins 1926-1994 se spécialisa dans les personnages durs et à forte personnalité. Il apparut dans de très nombreux westerns, au cinéma Rio Bravo, 1953... comme à la télévision La Grande Vallée, Bonanza, Gunsmoke, The Riffle Man.... Il fut également une figure familière des séries policières Les Incorruptibles, Perry Mason, Alfred Hitchcock présente.... Il participe également à l'épisode Les monstres de Maple Street. Retour à l'index 29. À QUATRE HEURES FOUR O'CLOCK Date de diffusion 6 Avril 1962Auteur Rod Serling, d'après une histoire originale de Price DayRéalisateur Lamont Johnson Résumé Oliver Crangle est un délateur pervers, ne cessant de remplir des dossiers et de nuire à des malheureux ayant éveillé son attention pour des sujets futiles ou inventés. Il affirme à un agent du FBI avoir un plan pour miniaturiser tous les "nuisibles" à quatre heures de l'après midi... Critique Cet épisode apparaît remarquable par la faible dimension qu'y occupe le Fantastique. En effet, celui-ci n'intervient qu'à la toute dernière minute, à l'occasion d'une de ces chutes stupéfiantes dont l'anthologie a le secret. Jusque-là se déroule un pur drame psychologique, le texte original de Price Day a d'ailleurs été également repris dans Alfred Hitchcock présente. Si on peut regretter la forme extrêmement théâtrale d'une action en huis-clos, l'action se composant uniquement de dialogues avec trois visiteurs successifs, cette prédominance du texte se voit utilisée à bon escient. Le cœur de l'épisode consiste en effet en un terrifiant portrait de la folie paranoïaque de Crangle comme de ses peu ragoutantes pratiques. Crangle se situe plus loin dans l'aliénation que le corbeau de bas étage par le feu intérieur qui le consume, ainsi que par son idée fixe. Ces pulsions se manifestant occasionnellement par de brusques éclats de folie interrompant les délires péremptoires d'un individu si odieux qu'il interdit toute compassion. Les échanges se montrent écrits avec éloquence, restituant bien le dérèglement mental de Cangle ainsi que son aggravation progressive. Théodore Bikel accomplit une superbe performance, rendant son personnage aussi fascinant que répugnant, et l'on frémit en songeant à ce qu'un tel individu pourrait accomplir à l'âge de l'Internet… Comme souvent dans La Quatrième Dimension, la portée du propos dépasse sa signification immédiate. Four O'Clock renvoie une terrible image d'eux-mêmes à des États-Unis tout juste sortis des chasses aux sorcières du MacCarthysme et encore imprégnés de la paranoïa de la Guerre Froide. Par le rappel du juste équilibre apporté par l'État de droit et les principes fondamentaux de la démocratie notamment via le discours de Gettysburg, l'épisode met en garde avec acuité contre les dangers du fanatisme. L'idée de rendre les déviants » immédiatement reconnaissables n'est pas sans évoquer la funeste étoile jaune. Cette forte dénonciation concerne également les prédicateurs tenants d'une morale inhumaine et bornée, Crangle mettant dans le même sac communisme et libéralisation des mœurs. D'un point de vue plus trivial, l'épisode suscitera quelques réminiscences amusées chez l'amateur des X-Files par le miroir déformé des Bandits Solitaires que façonne Crangle. Paranoïa omniprésente, méfiance envers un FBI qui serait gangréné par les séides du Grand Complot, décorticage des journaux pour y débusquer des faits troublants, dénonciations permanentes certes par voie de presse, habitation organisée en quartier général… Les convergences existent mais vues du côté obscur ! Acteurs Theodore Bikel 1924-2015, d'origine autrichienne, dut fuir avec sa famille les persécutions anti-juives des Nazis. Il a connu une double carrière de chanteur folk et de comédien. À côté de quelques rôles marquants au cinéma My Fair Lady, The African Queen..., il apparaît dans Hawaï Police d'État, Columbo, Drôles de Dames, Dynastie, Star Trek Next Gen, etc. Retour à l'index 30. LE MENTEUR HOCUS-POCUS AND FRISBY Date de diffusion 13 Avril 1962Auteur Rod Serling, d'après une histoire originale de Frédéric Louis FoxRéalisateur Lamont Johnson Résumé Frisby, tenancier d'une épicerie dans une petite ville de l'Amérique rurale, est un menteur aussi sympathique qu'invétéré. Il ne résiste jamais à l'envie de raconter à ses amis une histoire inventée de toutes pièces, se mettant en valeur au-delà de toute vraisemblance. Or voici qu'il est enlevé par des extraterrestres !... Critique L'épisode nous emmène dans une nouvelle excursion au cœur de l'Amérique country, cette fois pour un récit clairement orienté vers la comédie. Malheureusement, son sujet apparaît vite éculé car il ne s'agit ni plus ni moins que du vieux thème du menteur compulsif qui ne peut être cru quand survient réellement un évènement important. Le petit garçon qui criait au loup et bien d'autres contes comportent déjà cette idée passablement usée. Il en résulte pour Hocus-Pocus and Frisby non seulement un manque d'originalité mais aussi une prévisibilité à peu près totale dès que les jalons en sont posés. Cette linéarité de l'intrigue se trouve encore renforcée par l'absence de chute au profit d'un happy end cantonnant Le menteur au rang de gentille fable. Pour le reste, l'épisode se limite à déployer un humour bon enfant, distrayant, mais pas vraiment renversant. L'on ne s'ennuie pas grâce à l'abattage d'Andy Devine, épatant dans son interprétation d'un menteur magnifique, à l'imagination jamais prise en défaut. Le personnage et ses amis, hilares autant qu'agacés, démontrent une vraie malice. Les extraterrestres divertissent également par leur aspect caricatural soucoupe volante, maquillage, projetant un enlèvement. Faire du mensonge un concept leur demeurant tout à fait étranger apparaît astucieux. L'épisode nous vaut aussi de jolis éléments d'époque, comme le décor très parlant de l'épicerie ou le fait qu'un plein d'essence revenait au début des années 60 à 1,89 dollar… les temps changent ! Malgré ces à-côtés sympathiques, cette aimable fantaisie ressort tout de même relativement anodine au sein de l'anthologie. Acteurs Andy Devine 1905-1977 doit à son imposant physique de très nombreux seconds rôles, principalement dans des Westerns La Chevauchée Fantastique, L'Homme qui tua Liberty Valance.... Il réalisa également plusieurs voix pour Walt Disney, notamment celle de Frère Tuck dans Robin des Bois 1973. Retour à l'index 31. L'ÉCHANGE THE TRADE-INS Date de diffusion 2 Mars 1962 Auteur Rod SerlingRéalisateur Eliott Silverstein Résumé Dans le futur, les personnes âgées peuvent échanger leur vieux corps contre des jeunes, créés pour l'occasion. Un couple de retraités ne dispose d'assez d'argent que pour financer un seul de ces transferts... Critique Bien avant Avatar, Rod Serling imaginait le transfert de personnalités au sein de corps synthétiques. L'épreuve vécue par le couple nous entraîne cependant loin des Westerns futuristes pour au contraire nous immerger dans un récit des plus sensibles, à la fois amer et profondément romantique. Cette histoire d'un couple confronté à la douloureuse déchéance de la grande vieillesse et à la perspective de mort, puis voyant son unique espoir s'évanouir après en avoir été si proche, suscite en effet une émotion à fleur de peau réellement intense. Les dialogues dénués d'emphase y contribuent mais on applaudit surtout la très belle performance des comédiens on sait par ailleurs que l'épouse de Schildkraut décéda en plein tournage. The trade-ins compose également un superbe spectacle télévisuel. En effet, par ses jeux d'ombres et de lumières ainsi que par son sens des perspectives, le talentueux Eliott Silverstein met parfaitement en valeur le singulier décor de la New Life Corp. Ses lignes très design, ainsi que plusieurs indications judicieusement disposées, indiquent l'époque future avec élégance, sans clinquant. Par contraste on peut cependant s'amuser en constatant que les différents corps exposés font terriblement Sixties ! Et il est vrai que l'épisode comporte quelques faiblesses, comme ce tripot absurdement contemporain. On peut également s'étonner que le couple ne connaisse absolument rien à l'entreprise où il se rend cela sent la ficelle d'exposition ou qu'une société disposant d'une technologie aussi avancée ne puisse soulager les douleurs physiques. Qu'importe ces détails, The trade-Ins demeure une fable étonnamment éloquente. Rod Serling y dénonce avec acuité les travers du capitalisme au moment où la société de consommation se déploie en Amérique. Des merveilles s'offrent à vous, savamment présentées et si alléchantes, mais pour peu que l'on ne puisse payer, la porte claque irrémédiablement. Cette vision de la rudesse des rapports sociaux derrière une apparence radieuse s'avère aussi désenchantée que pertinente. La chute traditionnelle ne se montre pas cette fois stupéfiante ou terrifiante, mais représente l'un des moments les plus émouvants de l'anthologie. Acteurs Joseph Schildkraut 1896-1964, d'origine autrichienne, fut une figure du Hollywood d'avant-guerre. Ayant débuté à l'époque du muet, il se spécialisa dans les rôles d'Européens, principalement dans les films en costumes Marie-Antoinette, 1938.... Il participe également à l'épisode Le musée des morts. Retour à l'index 32. LE CADEAU THE GIFT Date de diffusion 27 avril 1962Auteur Rod SerlingRéalisateur Allen H. Miner Résumé Un vaisseau extra-terrestre s'écrase près d'un modeste village mexicain. L'unique rescapé, de forme humaine, se lie d'amitié avec un petit garçon. Il va faire un cadeau à l'enfant... Critique Rien ne fonctionne dans cet épisode détonnant singulièrement au sein de l'anthologie par sa maladresse. Serling nous propose ici une histoire édifiante, aux résonances christiques, à propos de la peur de l'inconnu et de l'obscurantisme. Mais les situations demeurent terriblement démonstratives et non dénuées de quelques clichés assez horripilants sur le Mexique. Les personnages ressortent caricaturaux à l'extrême, mais le pire demeure sans doute ces dialogues incroyablement prêcheurs, débités d'une voix monocorde par le médecin. L'interprétation apparaît en effet minimaliste, que cela soit chez les adultes ou chez l'enfant. Le barman et l'extraterrestre en particulier sont réellement mauvais. La conclusion, prévisible au dernier degré, fait sourire tant elle verse dans l'imagerie d'Épinal. Que le visiteur n'ait pas remis son cadeau au docteur mais à un enfant ne pouvant le comprendre est absurde. La mise en scène a également la pesanteur du plomb, se traînant jusqu'à une scène finale où des gros plans successifs sur les visages sont censés indiquer une foule en panique, avec à la clé un résultat tellement risible qu'il en suscite le malaise. L'on ne reconnaît vraiment pas La Quatrième Dimension dans cette histoire cousue de fil blanc, aussi soporifique que prétentieuse. Acteurs Geoffrey Horne 1933 a participé à The outer limits, Le Virginien, Gunsmoke, Cannon, Police Woman, Mannix... Retour à l'index 33. LA MARIONNETTE THE DUMMY Date de diffusion 3 juin 1960Auteur Rod Serling, d'après une histoire originale de Lee PolkRéalisateur Abner Biberman Résumé Un ventriloque surdoué mais alcoolique se rend compte avec horreur que sa marionnette a pris vie. Il tente alors de s'en débarrasser... Critique Certes, on pourra objecter que l'idée développée par l'épisode n'est pas foncièrement originale. Sans remonter aux classiques, en 1945 une intrigue extrêmement similaire se découvrait dans Dead of Night, un film d'épouvante privilégiant la thèse de la folie chez l'artiste. Avec The Glass Eye 1957, Alfred Hitchcock présente imagina même une histoire assez hallucinée où une jeune femme amoureuse d'un ventriloque hors pair s'aperçoit qu'il n'est que la véritable marionnette, la supposée étant un nain manipulant l'ensemble ! Toutefois, The Dummy s'impose sans conteste par le traitement qu'il apporte à cet argument commun. En effet, l'épisode constitue une exceptionnelle rencontre de talents très divers dont l'union va susciter un vrai joyau de l'épouvante au petit écran. Rod Serling dose admirablement les effets de son récit entre entretien du doute sur la nature surnaturelle ou psychiatrique du phénomène, et intensité crescendo savamment interrompue le temps d'une possibilité de fuite vite évanouie. Cliff Robertson interprète avec flamme les tourments de son personnage, de l'indicible angoisse le rongeant jusqu'à la panique et la résignation finale. L'anthologie comporte nombre d'excellentes prestations de comédiens, mais celle-ci compte assurément parmi les meilleures. Cependant ce que l'on admire le plus demeure la fabuleuse mise en scène d'Abder Biberman à l'occasion de sa toute première participation à The Twilght Zone. Il sublime l'épisode en un véritable cauchemar éveillé, sachant parfaitement communiquer l'effroi ressenti par le héros au public. Les astucieux jeux de miroir, les postures intrigantes de la marionnette, le chavirement de l'image quand la crise atteint son paroxysme, l'emploi de l'ombre chinoise, confèrent une rare intensité à la narration. Le spectateur se trouve ainsi dans l'état d'esprit idoine pour découvrir l'une des chutes les plus ahurissantes et mémorables de l'anthologie ! D'un point de vue secondaire, La marionnette se découvre également comme un joli témoignage sur la vie de la faune bigarrée de ces cabarets pullulant aux États-Unis, encore particulièrement vivaces durant les années 60. La marionnette vivante reviendra dans La Quatrième Dimension lors de l'épisode Cæsar and me. Living Doll s'intéressera, lui, aux poupées… Acteurs Cliff Robertson 1923-2011 connut une longue carrière au cinéma Les trois jours du condor, 1975.... Encore actif dans les années 2000, il incarne l'oncle Ben Parker dans les récents films de Spiderman. À la télévision, il apparaît également dans The outer limits, Les Incorruptibles, Batman, Falcon Crest... Il participe à un autre épisode de l'anthologie, Au bord du gouffre. Retour à l'index 34. UN PASSÉ INFINI YOUNG MAN'S FANCY Date de diffusion 11 mai 1962 Auteur Richard MathesonRéalisateur John Brahm Résumé Alex, récemment marié avec Virginia, revient dans sa maison d'enfance afin de préparer sa mise en vente. Mais il se voit accueilli par des souvenirs semblant de plus en plus réels... Critique Tout comme précédemment son compère Charles Beaumont, Richard Matheson s'adonne ici au renouvellement, partiel, de son style. En effet, au lieu d'un individu isolé, c'est cette fois un couple qui va devoir faire face à l'inexplicable. Même si le mari et l'épouse vivent des expériences distinctes, l'épisode gravite autour de leur relation de plus en plus effilochée, la proverbiale solitude terrorisante du protagoniste n'apparaîtra donc qu'en toute fin de récit. De plus, Alex représente le réel moteur de l'histoire et non plus un quidam totalement dépassé par les évènements. Mais si le style varie, le talent demeure. Le parallèle établi entre la plongée du héros dans son passé réel ou fantasmé et les modifications de l'environnement produit un effet étrange, de plus en plus déstabilisant. Ce voyage dans le temps d'un style très particulier renouvelle avec une grande habileté les récits de maison hantée. La mise en scène de John Brahm se contente d'exploiter efficacement le très beau décor d'une maison qui nous aura fait découvrir l'ameublement typique des années 60 mais aussi des années 30 ! Les détails situant les époques paraissent fort bien trouvés, même avec l'économie de moyens propre à l'anthologie. On s'aperçoit à quel point les vedettes d'il y a à peine quelques décennies peuvent être oubliées aujourd'hui… Si Alex Nicol, loin de son répertoire viril coutumier, semble assez emprunté, Un passé Infini doit beaucoup à l'expressivité de Phyllis Thaxter qui accomplit une prestation remarquablement intense. L'apparition de la mère accentue cependant trop l'effet, déréglant la belle mécanique en toute fin de parcours. Il aurait semblé bien plus intéressant de mettre en jeu les seuls travers du fils comme dans le texte original de Matheson. L'épisode souffre également d'une répétitivité de son argument. Parasites et Jeux d'enfants entre autres ont déjà narré ces bascules étranges entre la jeunesse et la maturité, avec de plus des chutes particulièrement similaires à la présente. Young man's fancy inverse cependant la problématique, le retour à l'enfance se présentant ici comme une malédiction librement consentie, sinon désirée. Le devenir de cet homme marqué par une mère trop possessive, jusqu'à refuser de poursuivre le cours de sa vie, apparaît réellement tragique ; le Fantastique ne fait finalement qu'accentuer l'effet. Norman Bates n'est pas loin. Acteurs Alex Nicol 1916-2001 interpréta souvent de rudes cowboys ou des militaires. Il mena également une carrière de réalisateur de séries télé, notamment pour Les Mystères de l'Ouest trois épisodes. Retour à l'index 35. LA FÉE ÉLECTRIQUE I SING THE BODY ELECTRIC Date de diffusion 18 mai 1962Auteur Ray BradburyRéalisateur James Sheldon & William Claxton Résumé Un veuf décide de confier l'éducation de ses trois jeunes enfants à un robot spécialisé, la Nounou électrique ». Cette situation révulse Anne, l'aînée. Critique Un centième épisode ou un deux-centième pour les plus fortunées, telles Stargate SG-1 représente souvent un moment fort dans la vie d'une série télé, célébré comme il se doit. À cette occasion, Rod Serling recourt à la plume d'une des figures absolument majeures de la Science-fiction américaine, Ray Bradbury. Autant dire que l'entrée de ce merveilleux conteur dans La Quatrième Dimension suscitait bien des espérances. Hélas, on déchante très vite. La naïveté sucrée de cette histoire, confondante de bons sentiments, se révèle assez atterrante. Entre mélo familial larmoyant, happy end confondant de facilité, et effets soulignés d'un premier degré total, le pire demeure sans doute le traitement réservé au robot. Alors que ce thème a fourni tant de formidables récits, l'option retenue ici reste certainement la pire de toutes le rendre semblable à une humaine parfaitement sympathique et adorable hormis quelques gadgets secondaires. Dès lors quelle histoire peut-on bien raconter en dehors de ce genre de vignette édifiante ? Plusieurs éléments viennent cependant relativiser ce qui ressemble de prime abord au four le plus mémorable de l'anthologie. Tout d'abord, l'épisode doit être considéré sous la perspective d'un conte pour enfants ; celui-ci reprend l'un des grands classiques de la littérature juvénile anglo-saxonne, la nounou aux pouvoirs surnaturels venant à la rescousse d'une famille affligée, de Mary Poppins à Nanny McPhee. Ici Bradbury en donne une version SF, ce qui... n'apporte pas grand-chose. Plus fondamentalement, si des auteurs incisifs comme Matheson ou Knight, privilégiant un concept et l'épure pour ce qui l'entoure, se fondent à merveille dans les brefs récits de The Twilight Zone, il en va très différemment pour Bradbury, écrivain d'essence éminemment littéraire. L'auteur des Chroniques martiennes et de Fahrenheit 451 privilégie le ressenti et la psychologie des personnages, avec un style poétique très personnel, ce qui s'avère bien malaisé à transcrire dans un film de 25 minutes, et visuel de nature. D'ailleurs, Bradbury travailla sur deux autres scénarios pour l'anthologie, mais aucun ne fut en définitive retenu par Serling, pourtant l'un de ses grands admirateurs, tant la discordance des formats paraissait criante. On peut supposer que sous sa plume, le texte contient de superbes pages sur la perception de la mort par un enfant, même si cette nouvelle ne figure sans doute pas parmi les meilleures du grand Ray. D'autre part, I sing the body electric comporte quelques à-côtés intéressants, comme l'amusant passage de la fabrique de robots dont émane une joyeuse fantaisie ; on se croirait dans la Chocolaterie de Roald Dahl. Deux curiosités se détachent de la distribution. Après Un monde différent, La Quatrième Dimension nous offre une nouvelle occasion de constater que l'indéniable talent de David White ne se cantonne pas à son succulent personnage de Bewitched. Surtout, on découvre avec plaisir une toute jeune Véronica Cartwright défendant avec fougue et conviction son personnage. Son regard a déjà l'éclat qu'il manifestera plus tard lors de son interprétation hors pair de Cassandra Spender, remarquable personnage semi-récurrent des X-Files. Avoir participé aux deux sommets des séries fantastiques à trois décennies d'intervalle reste une jolie performance ! Acteurs Véronica Cartwright 1949 est une figure bien connue des films relevant du Fantastique ou de la Science-fiction Les Oiseaux 1963, L'Invasion des profanateurs 1978, Alien 1979, ou Les sorcières d'Eastwick 1987... Elle apparut également dans de nombreuses séries télé et fut notamment sélectionnée deux fois aux Emmy Awards pour ses apparitions dans The X-Files en tant que Cassandra Spender. David White 1916-1990 reste avant tout connu pour le cynique Alfred Tate de Ma sorcière bien-aimée 1964-1972, mais il joua dans une multitude d'autres séries Bonanza, Le Virginien, Perry Mason, Le Fugitif, Alfred Hichcock présente, Police Woman, L'Agence tous risques, Dallas… En 1988, son fils compta parmi les victimes de l'attentat de Lockerbie. Il apparaît également dans l'épisode Un monde différent. Retour à l'index 36. L'ANGE GARDIEN CAVENDER IS COMING Date de diffusion 25 mai 1962 Auteur Rod SerlingRéalisateur Christian Nyby Résumé Agnès, sans travail et extrêmement gaffeuse, reçoit la viste de Cavender, son ange gardien. Celui-ci dispose d'une journée pour parvenir à la rendre heureuse afin de gagner ses ailes d'ange confirmé... Critique Lors de l'épisode Un original saison 1, Rod Serling décrivait déjà la rencontre d'une personne amusante mais décalée et de son ange gardien. Cette comédie visait pareillement à fournir le pilote d'une nouvelle série, mais l'entreprise n'aboutit pas. Serling tente de nouveau sa chance ici en modifiant le concept cette fois l'ange aussi sera maladroit et divertissant pour rajouter au comique de l'histoire. Malheureusement, Cavender is coming ne fonctionne pas. Les gags relèvent de la farce, soulignés par des effets sonores vite irritants. Les situations paraissent très démonstratives tandis que la morale de l'histoire, "L'argent ne fait pas le bonheur", est cousue de fil blanc. Quelques trucages faciles ne suffisent pas à créer un univers merveilleux. Les acteurs, bien dans leur emploi, défendent vaillamment leurs personnages relevant d'un rire bon enfant assez désarmant. On ressent également une inspiration très maladroite provenant du chef-d'œuvre de Frank Capra, It's a wonderful life. La série Clair de Lune saura, elle, proposer une éblouissante relecture de ce film lors d'un de ces épisodes It's a wonderful lie, privilégiant il est vrai l'émotion plutôt que l'humour. Le décor du Paradis demeure néanmoins réussi, avec une poésie naïve assez agréable. CBS n'arrangea rien en ajoutant des rires préenregistrés lors de la diffusion de l'épisode. En définitive, cette ébauche d'une série à venir connut également l'échec épisode le moins bien noté sur Imdb Rod Serling demeure un auteur extrêmement talentueux, mais la comédie n'est visiblement pas son domaine de prédilection. Le voir s'acharner ainsi avec opiniâtreté demeure sympathique. Il est d'autant plus rageant pour lui d'avoir échoué sur ce point que, sur une idée très similaire l'association d'un humain avec un être surnaturel tout puissant, Ma sorcière bien-aimée va bientôt connaître un succès aussi considérable que durable. On pourrait également ajouter I dream of Jeannie et, ultérieurement, Les routes du Paradis. Cavender is Coming apparaît ainsi comme un intéressant cas d'école à propos de cette alchimie complexe qui fait qu'une série rencontre ou non le succès, mêlant fine balance des personnages et de situations, charme des comédiens, moyens mis en œuvre, et attentes du public à un moment donné. Acteurs Carol Burnett 1933, humoriste, a plusieurs cordes à son arc chanteuse, imitatrice, actrice, et productrice. Après s'être fait connaître dans les cabarets de New York, elle se lance à la télévision au début des années 60. The Carol Burnett Show 1967-1978 demeure l'une des émissions de la télévision américaine ayant connu le plus de succès. Retour à l'index 37. LA RELÈVE DE LA GARDE THE CHANGING OF THE GUARD Date de diffusion 1 juin 1962 Auteur Rod SerlingRéalisateur Robert Ellis Miller Résumé Ellis Fowler, professeur de littérature estimé, s'apprête à prendre sa retraite, contraint par l'âge. Alors qu'il songe au suicide par amertume, il reçoit la visite des fantômes de quelques-uns de ses élèves décédés. Ceux-ci vont lui exprimer à quel point il a compté dans leur vie. Critique Ce beau conte de Noël fait songer aux fantômes de Scrooge et vient fort honorablement conclure cette troisième saison de The Twilight Zone. Dialoguée avec sentiment et justesse, cette rencontre entre le vieux professeur et ses anciens élèves produit une véritable émotion, passant outre son aspect un peu édifiant. On y découvre un superbe hommage au difficile métier d'enseignant, réservant parfois de grandes satisfactions. En arrière-plan, l'épisode renoue avec l'antimilitarisme constant de l'anthologie, en exposant l'effroyable gâchis de vies humaines que constituent les guerres, tout en exaltant le courage des soldats Rod Serling est un vétéran de la Guerre du Pacifique. L'atout maître de The changing of the guard demeure la prouesse accomplie par Donald Pleasence, rendant bouleversant son personnage et permettant de dépasser l'aspect un tantinet démonstratif du scénario. Pleasence que la production fit venir d'Angleterre appartient à cette rare catégorie de comédiens polymorphes et surdoués dont les prestations constituent toujours un régal en soi, indépendamment du reste de la production. Qu'il ait pu incarner avec autant de conviction et d'intensité des rôles aussi divers que ceux d'Ellis Fowler et de Blofeld en dit long sur l'étendue de son talent. On apprécie tellement ce vieux professeur que l'on aurait tant aimé rencontrer au cours de nos études que l'on se réjouit de l'absence de ces chutes parfois terribles dont La Quatrième Dimension raffole. L'épisode constitue également un florilège de citations bien choisies de grands classiques de la littérature américaine. Peu connus en France, ces auteurs expriment une même nostalgie pour une vie simple et empreinte d'humanité, à l'unisson de ce que Serling exprime souvent lui-même dans ses écrits. Dans cet épisode que l'on ne peut que recommander aux enseignants, ce dernier rend également hommage à Horace Mann, fondateur de l'Antioch College. À l'issue de la saison, Serling va d'ailleurs accepter une chaire d'écriture dramatique et d'analyse des médias dans ce prestigieux établissement, dont la devise orne le piédestal de la statue et où il accomplit lui-même ses universités. Acteurs Donald Pleasence 1919-1995 connut une belle carrière au théâtre et au cinéma, sans malheureusement accéder au rang de star auquel son talent lui donnait droit. Il joua principalement des êtres menaçants comme lors de sa magnifique interprétation de Blofeld dans On ne vit que deux fois 1967. Il participa également à Cul de sac, Les Mains d'Orlac, THX 1138, Le Voyage Fantastique, New-York 1997... ou encore à la série des Halloween. Retour à l'index TOP 5 DE LA SAISON 3 1 Personne inconnue Un pur cauchemar représentant la quintessence du style de l'anthologie un individu quelconque se voit plongé dans un dérèglement aussi original qu'inexplicable de notre réalité, et se débat désespérément pour en sortir. L'épisode se montre particulièrement effrayant et convaincant, avec une grande prestation de Richard Long, étonnant de crédibilité. La conclusion est mémorable. 2 C'est une belle vie The Twilight Zone s'amuse à détourner un des fondamentaux de la société américaine et de ses représentations télévisuelles, l'enfant roi, dans une étrange histoire pleine d'humour noir et de malice. La figure de ce garnement régentant le monde des adultes selon ses caprices égoïstes et la stupéfiante transformation de sa malheureuse victime comptent parmi les images les plus célèbres de l'anthologie. 3 Le soleil de minuit Cet épisode nous présente l'une des histoires de fin du Monde les plus éloquentes que l'on ait vues à l'écran. La mise en scène fourmille de bonnes idées, visuelles et auditives, elle retranscrit parfaitement l'effondrement de la société en arrière-plan. Lois Nettleton nous offre une composition sensible et attachante. La formidable chute, ironique au plus haut point, est un modèle du genre. 4 Cinq personnages en quête d'une sortie Ce récit développe une passionnante énigme, au climat angoissant non dénué de poésie. Chacun des personnages se voit parfaitement écrit tandis qu'une réalisation inventive pallie à l'immobilisme que pourrait susciter ce huis-clos. La chute au sens propre se montre particulièrement saisissante. L'un des plus beaux épisodes de Noël de l'ensemble de l'histoire des séries télé. 5 Comment servir l'Homme La Quatrième Dimension se livre à une relecture joyeusement iconoclaste d'un classique absolu de la Science-fiction l'arrivée d'envahisseurs extraterrestres. Les canons du genre se voient ironiquement détournés et la conclusion apparaît comme un modèle d'humour noir. L'épisode bénéficie de la plume de Damon Knight ainsi que de l'imposante présence de Richard Kiel. Retour à l'index Crédits photo Universal. Images capturées par Estuaire44.
Larrivée de Dick Grayson au manoir marqua un tournant dans la vie de Bruce Wayne. Le Chevalier Noir, sombre, obsédé par sa croisade, dût s’habituer à la joie de vivre infatigable d’un jeune garçon que rien ne semblait décourager. Mais surtout, il avait trouvé un allié et un partenaire pour l’aider dans sa mission.
Le jeu vidéo Batman Arkham Knight est disponible sur PS4, Xbox One, PC et c'est l'un des meilleurs titres de cette génération. Il réserve quelques surprises, dont sa vraie fin qui est cachée. Comment voir cette cinématique ? Batman Arkham Knight clôture avec brio la trilogie consacrée au chevalier noir par les studios Rocksteady. Disponible sur PS4, Xbox One et PC, il est incontestablement un excellent jeu vidéo qui devrait rester dans les mémoires. Il est possible de boucler l'aventure principale en moins de quinze heures, sans trop s'attarder sur les quêtes annexes. Attention, dans ce cas-là, vous n'aurez pas le droit de voir la vraie fin de Batman Arkham Knight. Pour débloquer l'ultime cinématique, il faudra finir le jeu à 100 %, c'est-à-dire accomplir l'aventure principale et toutes les quêtes annexes, y compris les énigmes du Riddler l'homme mystère. On serait tenté de dire qu'il s'agit d'une méthode artificielle pour prolonger la durée de vie, car pour tout voir, il faudra dépasser les vingt heures de jeu, sans que tout soit forcément passionnant. Les moins tenaces pourront toujours attendre que la vraie fin de Batman Arkham Knight soit postée sur YouTube. Cela ne devrait pas tarder.
今頃の更新になってしまいましたが こんな年明けでした。 密かなヴァーーーーーー（お知らせの意）
Batman Arkham Knight is only hours away now from hitting local markets for PC and the latest consoles, and while fans still repine over the dent left on the wildly popular action-adventure series by Arkham Origins, it looks like Rocksteady Studios’ new title is, by all accounts, going to be everything better than what gamers loved about Arkham City and Arkham Asylum. Before you get your hands on your copy of the game, check out how beautiful it looks running on PS4 in native 1080p resolution. Batman Arkham Knight Beautiful 1080p Screenshots Show Batmobile, In-Game World, and World Map - Day One Patch Weighs in at After leaving its fans in awe with Batman Arkham Asylum and Batman Arkham City, Rocksteady Studios took a break and Splash Damage came forward with Batman Arkham Origins as the third title in the action-adventure video game series that had already become widely well-liked. However, with an earlier Batman story, Origins couldn’t manage to make a huge splash, and this left many fans unhappy. Now with Batman Arkham Knight, Rocksteady Studios returns to the helm to offer the most challenging and engaging gameplay experience ever. While there is still some time left before Batman Arkham Knight is officially launched across the globe, many players have already gotten their hands on their copies of the game. Courtesy of NeoGAF users NuclearGen and Lukes Japonicus, we have a bunch of direct-feed screenshots showing how the upcoming superhero fantasy game looks like running on Sony’s PlayStation 4 consoles in native 1080p resolution. You can check these screenshots out below. In addition, a post on Reddit by a fan confirms that the day one patch for Batman Arkham Knight on PlayStation 4 console weighs in at This of course, isn’t anything small keeping in mind that players will have to download the main game first, which itself clocks in at 45GB on all three platforms. The patch will come with typical performance enhancements and stability fixes as well as some new features. Here’s what the day one patch will come packed with Improved Performance Stability Fixes New feature Rival Points New feature Original Batsuit skin available to select Support for “A Matter Of Family” additional content General gameplay, graphical, audio, UI, and localisation fixes 2 of 9
Pourla première fois, vous pourrez être aux commandes de la Batmobile et devrez faire face à des ennemis comme l'Épouvantail, le Pingouin, Double-Face ou encore Harley Quinn. Rejoignez la communauté des fans de Batman : Arkham Knight. Here you will find the Walkthrough to the main story campaign of the game: City of Fear. Soluce Batman Arkham
SECURITY BREACH In an attempt to make this wiki a leading source of information on the Batman Arkham series, spoilers have been included into pages and are to be expected. Please browse at your own discretion. “ "I liked the very end! When Batman is left with no other option, he still manages to find a way out. To become an even more badass version of Batman. How cool is that?" — Sefton Hill, during a Reddit AMA event ” The Knightfall Protocol was a contingency plan devised by Bruce Wayne in the event that his identity as Batman was compromised. Incident Reports Before Arkham Knight Incident In preparation for the Protocol's use, explosives were set up in every room of the Manor. A month after Deadshot and Batman's investigation into Stagg Industries, Alfred and Bruce were at the Wayne Plaza. Alfred gave him an update on the Protocol, telling Bruce that the workmen had installed piping all the way down to the foundation of the Manor as requested. Bruce thanked him, saying that he hoped the Protocol would never have to be used, but that its existence was necessary to protect Tim Drake, Dick Grayson, Barbara Gordon, and Alfred Pennyworth. Arkham Knight Incident Unlocked by Complete City of Fear, and all 14 of Gotham's Most Wanted side missions [excluding Season of Infamy] After his unmasking at the hands of Scarecrow, Batman eventually returned to the GCPD Lockup and took one last look of the city he had sworn to protect. As the Batwing arrived carrying the Batmobile, he entered the cockpit, remotely detonated the Bat-Signal, and headed towards Wayne Manor, now surrounded by several reporters Including Vicki Vale. Bruce, however, ignored all of them, knowing that the only way to protect his loved ones and the people of Gotham City from all the villains he had angered throughout the years, was for Batman to disappear for good. As he got closer to the front door, Alfred opened it and asked if Bruce really wanted to proceed with his plan. Mere seconds after entering Wayne Manor, most of the building detonated, apparently killing Bruce and Alfred — It was never revealed if they survived the blast. Commissioner Gordon, now the Mayor of Gotham, stood by the now destroyed Bat-Signal smoking his pipe while narrating a speech about crime, and how Batman's sacrifice allowed the people to live relatively normal lives. He wondered, with Batman dead, who would take his place in protecting Gotham's citizens. In an alleyway on Miagani Island, two Thugs ambushed a family of three similar to how Bruce's family was robbed. The older man of the family was knocked unconscious by one of the thugs, who told the other one to take his wallet, after which he noticed what appeared to be Batman standing on a nearby roof. One of the thugs taunted this figure, telling it that Batman was dead and how they were not afraid of him anymore. However, the thugs lost their confidence as the figure started to rise above the rooftop, and expanded to a fiery bat creature that released hundreds of bats on the thugs and dashed towards them and the screen. After Arkham Knight Incident Several thugs and super-villains alike commented on Batman's death, confirming that the majority of them knew about his apparent death. Explanations/Theories Due to the ambiguous nature of the ending, there are several theories on what the ending truly meant Batman faked his death The most accepted theory, and supported by the developers. This theory is widely accepted as Bruce Wayne strictly follows the "No Kill" code in principle, so it is unlikely that he would have caused Alfred to die. Due to the mansion's almost total destruction, many of Gotham's citizens would understandably believe Bruce Wayne died in the explosion. According to this theory, Bruce and Alfred retreated into the Batcave before Wayne Manor's destruction, and went into hiding. Likewise, the bat-figure in the extended ending is believed to be Bruce. Hush became a scapegoat Like the first theory, Thomas Elliot hated Bruce Wayne so much, and he tried to take away all WayneTech funds. Because Bruce Wayne could not bring him into GCPD, as it will lead to confusion to police and thugs. But luckily he can be a body double or a decoy to fool them, so the world would believe that Bruce Wayne was really dead without knowing the body belongs to Thomas Elliot, Since Thomas Elliot had alter his own skin DNA. Another person took the identity of Batman, regardless of Bruce's fate Others believe that someone else took over Batman's old identity, basing this theories on various other Batman stories. Azrael. Due to his brief stint as Batman during the Knightfall story arc, and his plans to follow Batman's footsteps. Potentially possible if the player let Azrael go during his side mission, otherwise this seems unlikely. Jason Todd, Dick Grayson or Tim Drake. Since the Arkham Episodes set after the main campaign show that they continued crimefighting in their existing alter-egos makes this unlikely. Some have suggested that Terry McGinnis Batman Beyond continued Bruce's legacy. Very unlikely, as there's no evidence that Terry even existed in the Arkhamverse. Damian Wayne, but again, there's no evidence of his existence in the Arkhamverse other than Talia al Ghul's remark in Batman Arkham City, and even then, Damian would not be old enough, since Bruce's one-night stand with Talia must have happened in the last ten years. Jim Gordon, since he had, in fact, taken up the mantle in the comics, and he was the one who said that Gotham needed a new savior. However, since he is seen sitting in his limousine just minutes prior, he's also an unlikely candidate. Whoever the new Batman is, he is believed to have access to Scarecrow's Fear Toxin, due to his appearance matching Scarecrow's fear hallucination. Batman is dead, and Gotham used Fear Gas to control criminals Some believe that the city started using Scarecrow's fear gas to control criminals, dispatched throughout the city. Very unlikely, since it would affect the civilians as well. Bruce Wayne is or isn't dead, the ending was figurative Another possible meaning is that, following Bruce's disappearance, the citizens of Gotham were inspired by his sacrifice and fought back against crime, unlike Thomas and Martha Wayne. The family at the end could be a metaphor for Bruce's family, as the mother at the end had the same necklace as Martha Wayne and they were going out of a movie theater. The giant bat was a metaphor for someone coming in to stop the thugs and save the family. The citizens fighting back against crime would allow Tim and Barbara to get married without any issues and would fulfill Batman's mission of not letting another 8-year old boy lose his parents to crime. The Arkham Episodes confirm that the ghost is a physical entity and actually exists, so this theory is unlikely as well. Batman in the ending cutscene is a figment of the thug's mind, and a result of exposure to Crane's new Fear Toxin As was said throughout the game and experienced by Batman, exposure to the Fear Toxin caused long-term psychological damage. Since the only people in Gotham at the time of the Cloudburst's detonation were criminals, it's possible that it might manifest itself in criminals as Batman appearing whenever they are doing something and fear Batman would arrive, like Batman's visions of The Joker, but more terrifying as the criminal's fear of Batman was different from Batman's fear of turning into Joker. Again, the ghost is a physical entity, largely invalidating this theory. Aftermath Nightwing continued to fight crime in Blüdhaven, with the help of Lucius Fox. Presumed acting GCPD Commissioner Cash offered to build a Nightwing signal on the roof for when they needed him but Nightwing declined, saying Blüdhaven is his city, but he will not abandon Gotham and will be there for emergencies. Catwoman continued her life as a thief. Her assault on Riddler's base left her with all of Nigma's finances $ million. Tim Drake and Barbara Gordon got married, but their honeymoon was disrupted by Two-Face's escape from jail. Tim came to terms that he is not Batman and with Barbara they resumed fighting crime together. Red Hood turned his anger towards the criminals of Gotham, and later kills both Killer Moth and Black Mask possibly. Afterwards, Jason continues his way of vigilance to Gotham criminals. The Ghost, commonly believed to be Bruce, starts his career as a vigilante in Gotham. Trivia The Knightfall Protocol was very similar to Protocol 11, since both protocols involved failure to some degree Knightfall for being the failure to keep Batman's identity a secret, and Protocol 11 for being the failure to stop any party that disabled Protocol 10 and when Hugo Strange lost. Also, both had explosions which may have resulted in death. Commissioner Gordon repeats the line he said in the beginning of the game after Wayne Manor is destroyed. "This is how it happened, this is how the Batman died." The Knightfall Protocol was foreshadowed several times in the game, as several thugs speculated Batman's true identity. Furthermore, after he saved Catwoman from The Riddler, Batman mentioned that he wasn't capable of protecting Gotham anymore, and that a new and more powerful legend was needed and would rise from the ashes of Batman, which implied that Bruce already had a replacement in mind for the Knightfall Protocol. Furthermore, after he caught Penguin with Nightwing, Bruce said that he was proud of Dick and wanted him to promise that he would keep Blüdhaven safe and told him that after tonight, they would never see each other again, which implied that he didn't choose Dick to be his replacement. This lines up with the comics as Batman sees Dick as his own hero and not in the shadow of Batman. Batman was notorious for faking his death in other media, such as The Dark Knight Rises, where he faked being killed in a nuclear explosion while Bruce Wayne was apparently killed during the riots in Gotham. In the classic comic/animated movie adaptation, The Dark Knight Returns, he faked a fatal heart attack. Bruce also faked his death in Batman The Animated Series in the episode "The Man Who Killed Batman" by faking his death via explosion, and possibly hinted at his true fate. Calendar Man was seen in the crowd during the Knightfall Protocol. Some report that Lex Luthor appears as well, but it's unconfirmed. Calendar Man's presence was a callback to his claim in Arkham City that he would be present at Batman's end. If Bruce did indeed die in the explosion, his death shared some similarities with Joker's death they were both overwhelmed and worn down by something from their past Joker with Titan and Batman with Jason Todd/Scarecrow, and were both responsible of their own deaths, with the other one involved. The main difference was that Joker's death was an accident caused by his greed and selfishness, while Batman's death was a selfless act to protect his allies. Subtitles identify the thugs as belonging to Two-Face's gang.
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